Recettes traditionnelles

Duet Brasserie fait ses débuts sur une note élevée à New York

Duet Brasserie fait ses débuts sur une note élevée à New York

Le restaurant West Village propose une cuisine délicieuse et des desserts alléchants

Le canard rôti bio du chef Dmitry Rodov.

Attention : une vitrine pleine de pâtisseries et autres gourmandises située au milieu de la salle à manger de la Duet Brasserie vous incitera à sauter votre dîner et à passer directement au dessert.

Faites de votre mieux pour tenir le coup, car les plats salés du chef Dmitry Rodov comprennent du brie en croûte aux champignons sauvages; canard rôti bio au miel, eau-de-vie et farce de poire Bosc dans une sauce aux cerises séchées (recette familiale vieille de 85 ans) ; bœuf Wellington au foie gras et truffes ; salade de lardons classique avec frisée, lardons de bacon, fromage de chèvre émietté, tomates cerises, œuf poché et croûtons de polenta; choux d'escargots à la crème d'épinards, échalotes, vin rouge et enrobés de pâte filo; et son pot de fruits de mer signature assez grand pour quatre personnes est composé de moules, de palourdes, de homard, de pétoncles, de calamars et de crevettes dans un bouillon de poisson crémeux.

Un prix fixe de 75 $ à quatre plats est disponible tous les soirs, de même qu'un menu dégustation de 10 plats pour 200 $. Si vous souhaitez passer un après-midi de week-end dans le West Village, arrêtez-vous pour un brunch et essayez l'une des 10 itérations d'œufs Benedict qui incluent des options de homard et de truffe.

Duet Brasserie est la première entreprise à Manhattan pour Rodov, d'origine ukrainienne, qui a déjà passé plus de 11 ans en tant que chef exécutif et partenaire du restaurant Riviera Grill & Sushi à Brooklyn, aujourd'hui fermé.


Jo Stafford

Jo Elizabeth Stafford (12 novembre 1917 - 16 juillet 2008) était une chanteuse américaine de musique pop traditionnelle et actrice occasionnelle, dont la carrière s'est étendue sur cinq décennies, de la fin des années 1930 au début des années 1980. Admirée pour la pureté de sa voix, elle a d'abord suivi une formation classique pour devenir chanteuse d'opéra avant de poursuivre une carrière dans la musique populaire et, en 1955, elle a réalisé plus de ventes de disques dans le monde que toute autre artiste féminine. Sa chanson de 1952 "You Belong to Me" a dominé les charts aux États-Unis et au Royaume-Uni, devenant le deuxième single à figurer en tête du UK Singles Chart et le premier d'une artiste féminine à le faire.

Née à Coalinga, en Californie, une région reculée et riche en pétrole, près de Bakersfield dans la vallée de San Joaquin, Stafford a fait sa première apparition musicale à l'âge de 12 ans. Alors qu'elle était encore au lycée, elle a rejoint ses deux sœurs aînées pour former un trio vocal nommé les Stafford Sisters, qui connu un succès modéré à la radio et au cinéma. En 1938, alors que les sœurs faisaient partie de la distribution de la production de Twentieth Century Fox de Le groupe de ragtime d'Alexandre, Stafford a rencontré les futurs membres des Pied Pipers et est devenu le chanteur principal du groupe. Le chef d'orchestre Tommy Dorsey les a embauchés en 1939 pour interpréter les chœurs de son orchestre.

En plus de ses enregistrements avec les Pied Pipers, Stafford a participé à des performances solo pour Dorsey. Après avoir quitté le groupe en 1944, elle enregistre une série de standards pop pour Capitol Records et Columbia Records. Plusieurs de ses enregistrements ont été soutenus par l'orchestre de Paul Weston. Elle a également joué en duo avec Gordon MacRae et Frankie Laine. Son travail avec les United Service Organizations donnant des concerts aux soldats pendant la Seconde Guerre mondiale lui a valu le surnom de « G.I. Jo ». À partir de 1945, Stafford était un animateur régulier de la série radiophonique de la National Broadcasting Company (NBC) Le Chesterfield Supper Club et est apparu plus tard dans des émissions spéciales à la télévision, dont deux séries intitulées Le spectacle Jo Stafford, en 1954 aux États-Unis et en 1961 au Royaume-Uni.

Stafford s'est mariée deux fois, d'abord en 1937 au musicien John Huddleston (le couple a divorcé en 1943), puis en 1952 à Paul Weston, avec qui elle a eu deux enfants. Elle et Weston ont développé une routine de comédie dans laquelle ils ont assumé l'identité d'un numéro de salon incompétent nommé Jonathan et Darlene Edwards, parodiant des chansons bien connues. L'acte s'est avéré populaire lors des fêtes et auprès du grand public lorsque le couple a sorti un album sous le nom d'Edwards en 1957. En 1961, l'album Jonathan et Darlene Edwards à Paris a remporté à Stafford son seul Grammy Award du meilleur album de comédie, et a été le premier album de parodie à succès commercial. Stafford a pris sa retraite en grande partie en tant qu'interprète au milieu des années 1960, mais a continué dans le secteur de la musique. Elle a connu un bref regain de popularité à la fin des années 1970 lorsqu'elle a enregistré une reprise du tube des Bee Gees, "Stayin' Alive" dans le rôle de Darlene Edwards. Dans les années 1990, elle a commencé à rééditer certains de ses morceaux sur Corinthian Records, un label fondé par Weston. Elle est décédée en 2008 à Century City, Los Angeles, et est enterrée avec Weston au Holy Cross Cemetery, Culver City. Son travail à la radio, à la télévision et à la musique est reconnu par trois étoiles sur le Hollywood Walk of Fame.


Mariage

Le 9 avril 1930, à l'âge de 21 ans, elle épouse Colin Lucas (1906-8211 1984), un architecte britannique prometteur.

Le couple aura deux enfants, d'abord Mark qui est né en Angleterre et ensuite Peter qui est né à Ottawa, Canada. Peter est né avec une infirmité motrice cérébrale, mais Marian Gorman a déclaré que « son esprit n'a jamais été affecté », et a ajouté que Peter « était un membre pleinement intégré de la communauté de Bennington, Vermont. » [4] Schinto, Jeanne. Souvenir de Dione Lucas. Page 34. Pierre est décédé en 2008.

En 1933, Colin s'est associé au partenariat architectural de Connell Ward & Lucas.


La Duet Brasserie fait ses débuts en beauté à New York - Recettes

L'auteur à succès, animateur de télévision et chef Anthony Bourdain révèle les recettes copieuses et délicieuses des Halles, le bistro français classique de New York où il a fait ses débuts.

Avant d'étourdir le monde avec son best-seller Cuisine Confidentiel, Anthony Bourdain, animateur des célèbres émissions de télévision Pièces inconnues et Pas de réservations, passé des années à servir certains des meilleurs plats de brasserie française à New York. Avec son ambiance pragmatique et pragmatique, Les Halles s'accordent parfaitement avec le style de Bourdain : un restaurant où l'on peut s'habiller, parler fort, boire un peu trop de vin et passer un bon moment entre amis. Maintenant, Bourdain vous propose son livre de cuisine Les Halles, un livre de cuisine pas comme les autres : franc, drôle, audacieux, plein de son charme et de sa bravade.

Bourdain vous apprend tout ce que vous devez savoir pour préparer une cuisine de bistro français classique. Pendant qu'on vous guide, en quelques étapes simples, à travers des recettes comme les côtes de veau rôties et les steaks frites, les escargots aux noix et le foie gras au pruneaux, vous aurez l'impression qu'il est dans la cuisine à côté de vous en train de débiter quelques insultes lorsque vous J'ai brûlé la sauce, puis vous tapotant dans le dos pour enfin obtenir le bon steak tartare.

Aussi pratique que divertissant, le livre de cuisine Les Halles d'Anthony Bourdain est un régal à ne pas manquer pour les amateurs de livres de cuisine, les chefs en herbe et les fans de Bourdain du monde entier.


  • Instagram a lancé aujourd'hui une nouvelle fonctionnalité à l'échelle mondiale appelée Reels Remix
  • L'outil permet aux utilisateurs de créer leur propre bobine à côté d'une bobine existante
  • C'est très similaire à la fonctionnalité Duet de TikTok, qui est disponible depuis 2017

Publié: 18:00 BST, 31 mars 2021 | Mis à jour : 21h15 BST, le 31 mars 2021

Instagram a lancé une nouvelle fonctionnalité cet après-midi – et les fans de TikTok le reconnaîtront probablement.

L'application appartenant à Facebook a introduit Reels Remix, permettant aux utilisateurs de créer des vidéos de réaction à d'autres Reels sur l'application.

La fonctionnalité ressemble beaucoup à la fonctionnalité Duet de TikTok, lancée en 2017, permettant aux utilisateurs de répondre au clip d'autres utilisateurs et d'interagir avec la vidéo originale.

Instagram a introduit Reels Remix, permettant aux utilisateurs de créer des vidéos de réaction à d'autres Reels sur l'application

Comment créer un Reels Remix

1. Ouvrez l'application Instagram et appuyez sur l'icône Reels au centre de la barre inférieure

2. Trouvez un Reel auquel vous souhaitez réagir et appuyez sur le menu à trois points, avant de sélectionner « Remix this Reel »

3. Enregistrez votre vidéo, puis modifiez-la en utilisant l'icône du curseur en haut pour modifier le volume de l'audio d'origine et de l'audio de votre enregistreur, et l'icône du microphone pour enregistrer votre propre voix off

4. Une fois que vous êtes satisfait de votre vidéo, publiez-la simplement sur Instagram et elle apparaîtra sur votre profil

Instagram a annoncé la fonctionnalité Remix on Reels avant son lancement mondial ce soir.

"Ce soir, nous lançons Remix on Reels, un nouvel outil créatif qui permet aux gens de créer leur propre Reel aux côtés d'un Reel existant", a expliqué un porte-parole.

"Que vous capturiez une réaction, répondiez à vos amis ou que vous vous impliquiez dans les dernières tendances, Remix ouvre une nouvelle façon amusante de créer, de partager votre réaction et d'ajouter votre point de vue individuel."

Pour essayer Reels Remix vous-même, ouvrez simplement l'application Instagram et appuyez sur l'icône Reels au centre de la barre inférieure.

Trouvez une bobine à laquelle vous aimeriez réagir et appuyez sur le menu à trois points avant de sélectionner « Remixer cette bobine ».

L'écran sera divisé en deux, avec le Reel original sur la gauche et votre nouveau "Remix" sur la droite.

Enregistrez votre vidéo, puis modifiez-la en utilisant l'icône du curseur en haut pour modifier le volume de l'audio d'origine et de l'audio de votre enregistreur, et l'icône du microphone pour enregistrer votre propre voix off.

Une fois que vous êtes satisfait de votre vidéo, publiez-la simplement sur Instagram et elle apparaîtra sur votre profil !


  • Dans une nouvelle tendance TikTok, les gourmets préparent maintenant du poulet à l'oignon français
  • Seuls six ingrédients sont nécessaires et une cuisson limitée est requise
  • Le cuisinier à domicile Dee a décidé d'essayer la recette et a partagé le résultat sur Facebook
  • «Je suis tellement surpris qu'il ait si bon goût. J'ai ajouté de l'oignon, du sel et du poivre, dit-elle
  • Elle a dit que le plat était suffisant pour nourrir six personnes et coûtait 16 $

Publié: 03:02 BST, 23 mars 2021 | Mise à jour : 23 mars 2021 à 07h42 BST

Les gourmets préparent maintenant du poulet à l'oignon français, déclenchant une nouvelle tendance TikTok à la suite de la «célèbre» engouement pour les pâtes feta cuites au four.

La recette est très simple à suivre - tout ce dont vous aurez besoin est des sachets de soupe à l'oignon, de la crème épaisse, des éruptions de bacon, du cheddar, de la poitrine de poulet et de la ciboulette.

Après avoir vu la recette en ligne, la cuisinière à domicile Dee a décidé de l'essayer elle-même et a partagé le résultat final avec d'autres sur Facebook.

«Je suis tellement surpris qu'il ait si bon goût. J'ai ajouté de l'oignon, du sel et du poivre, et c'est tout", a-t-elle écrit.

« Coûterait probablement 16 $ et nourrirait facilement six adultes ! »

Dans une nouvelle tendance TikTok, les gourmets préparent maintenant du poulet à l'oignon français en utilisant des sachets de soupe à l'oignon, de la crème épaissie, des éruptions de bacon, du cheddar, de la poitrine de poulet et de la ciboulette.

Après avoir vu la recette en ligne, la cuisinière à domicile Dee a décidé de l'essayer elle-même et a partagé le résultat final avec d'autres sur Facebook.

Sur TikTok, le hashtag « Poulet à l'oignon français » a été recherché plus de 348 000 fois par les utilisateurs.

Pour préparer le plat, coupez d'abord le poulet en petits morceaux et placez-le dans un plat allant au four.

Mélanger la crème et l'oignon français dans un bol, puis verser sur le poulet.

Ensuite, ajoutez le bacon et placez le plateau dans un four préchauffé à 180 degrés Celsius.


Bill Durney

Ville natale Bar-B-Que, Red Hook Tavern

New York n'a jamais eu besoin d'être une ville de barbecue, mais lorsque Billy Durney a commencé à fumer de la viande au Hometown Bar-B-Que en 2013, la ville est entrée dans la mêlée. Le pitmaster, formé par le légendaire Wayne Mueller, a reproduit l'aspect et la convivialité d'un barbecue texan avec une haute fidélité. Plus important encore, il a bien compris la poitrine et les côtes – tout en ajoutant une touche new-yorkaise, avec des versions méticuleuses de côtes levées jamaïcaines et de ventre d'agneau banh mi, un clin d'œil à l'enfance de Durney à Brooklyn. Au total, ils s'ajoutent à un menu qui donne l'impression que lui seul aurait pu le créer.

Son original Red Hook dessine toujours de longues files d'attente malgré le fait qu'il se trouve dans un quartier résolument hostile aux transports en commun, et il accorde autant de soin à ses restaurants de suivi : Red Hook Tavern, un bar chaleureux avec des classiques à point et une autre ville natale à Sunset Park— qui place la barre haute pour les viandes fumées en ville.


Contenu

"The Closer I Get to You" a été écrit par Reggie Lucas et James Mtume, qui étaient membres du groupe de tournée de Roberta Flack et ont joué sur Lumières bleues au sous-sol. [1] Ils ont écrit la chanson entre les tournées et, pendant les sessions pour l'album, l'ont apportée au producteur de Flack Joe Ferla, qui l'a jouée pour Flack. Ferla, Flack (comme Rubina Flake) et Gene McDaniels ont produit le morceau, avec Ahmet Ertegun en tant que producteur exécutif. [2] Flack et Donny Hathaway, de bons amis en fréquentant l'université Howard, avaient enregistré un album éponyme de duos en 1972. [3] Cinq ans plus tard, le duo a collaboré à nouveau sur "The Closer I Get to You". [4]

"The Closer I Get to You" n'a pas été écrit à l'origine en duo. Le manager de Flack, David Franklin, qui avait travaillé avec Hathaway dans le passé, a décidé de réécrire la chanson pour l'inclure. Hathaway souffrait à l'époque de graves épisodes de dépression clinique, ce qui l'obligeait souvent à être hospitalisé. La dépression a également provoqué des sautes d'humeur, ce qui a nui à son partenariat avec Flack, [5] qui, après la mort de Hathaway, dirait Jet magazine:

J'ai essayé de contacter Donny. C'est comme ça que nous avons réussi à faire la chanson que nous avons faite l'année dernière. J'ai ressenti ce besoin parce que je ne savais pas quoi faire. Je ne pouvais pas le sauver, je savais qu'il était malade. Mais je savais quand il s'est assis devant ce piano et a chanté pour moi, c'était comme si c'était il y a huit ou neuf ans parce qu'il chantait et jouait son cul. [6]

En fait, la souffrance de Hathaway l'avait rendu impossible pour lui de voyager de Chicago à New York pour rejoindre Flack en studio pour enregistrer "The Closer I Get to You": Flack a enregistré sa partie de la chanson avec un chanteur de session en duo provisoire. partenaire, le morceau étant envoyé à Chicago pour que Hathaway ajoute sa voix, puis à New York pour son mixage final. [7]

Flack a annoncé que "The Closer I Get to You" serait pour toujours une dédicace à Hathaway, et que tout l'argent tiré de la chanson serait reversé à la veuve de Hathaway et à ses deux enfants. [6] Selon la partition publiée sur Musicnotes.com par Sony/ATV Music Publishing, "The Closer I Get to You" est réglé en temps commun et se déplace à un tempo de 90 battements par minute. La chanson est écrite dans la tonalité de la majeur et suit la progression d'accords Dmaj9–C ♯ m7–F ♯ m7-UNEmaj7. Flack chante dans la gamme vocale de C ♯ 4–F ♯ 5. [8] "The Closer I Get to You" est sorti en single de 7 pouces avec "Love is the Healing" comme face B. [9]

Réception critique et distinctions Modifier

Les critiques ont décrit "The Closer I Get to You" comme Flack au sommet de sa forme. [10] La chanson est arrivée au numéro 40 le Panneau d'affichage ' sondage de « Les 40 plus grands duos de tous les temps », où il a été décrit comme un « air tendre ». [4] Auteurs de Guide de toutes les musiques du rock : Le guide définitif du rock, de la pop et de la soul a décrit la chanson comme éthérée. [11] Alan Lumière de Ambiance le magazine l'a qualifié d'intime et sans effort comme une conversation entendue. [12] Auteur de 1001 façons d'être romantique, Gregory J.P. Godek, a inclus la chanson dans une liste des "Best Love Song Duets". [13] Un écrivain de Jet magazine a décrit la chanson comme un « classique pop-soul ». [14] Carolyn Quick Tillery, auteur de Célébrons notre égalité, a décrit la chanson comme un héritage musical durable. [15] Devon Jarvis de Santé des femmes inclus la version de Flack et Hathaway de "The Closer I Get to You" dans "Favorite Karaoke Duets". [16] En ouvrant le "R&B Vault", Gail Mitchell de Panneau d'affichage a salué la chanson comme un classique des années 1970. [17] Lors de l'examen Lumières bleues au sous-sol, Jason Elias du site Web Allmusic a écrit: "Le morceau atteint facilement la grâce et le son magnifique qui manquent à beaucoup de chansons partageant les mêmes idées ici." [18] Lewis Dene de la BBC a décrit "The Closer I Get to You" comme un "chef-d'œuvre de l'âme". [19] Hathaway et Flack ont ​​été nommés pour un Grammy Award pour leur duo. [20]

Performances graphiques Modifier

La chanson est devenue le deuxième numéro un du duo dans les charts R&B américains en 1978, et a grimpé à la deuxième place sur le Panneau d'affichage Hot 100. [4] "The Closer I Get to You" a également culminé au numéro trois sur les charts Adultes Contemporains. [21]

Un clip pour "The Closer I Get to You" a été tourné et réalisé par Roberta Flack elle-même. [22] La vidéo commence par le chant de Flack alors qu'il était assis près d'un piano dans une pièce éclairée aux bougies. Hathaway était mort au moment où le clip a été tourné, alors pendant que son couplet joue, la caméra zoome sur une photo de Hathaway située sur une table derrière l'épaule de Flack. Flack interprète le reste de la chanson assis près du piano, et la direction de la caméra regarde parfois par-dessus une flamme de bougie pendant les vers de Hathaway. La vidéo se termine par la mise en bouche de Flack certaines des paroles de Hathaway alors qu'elle se fond dans la vue de la caméra sur la pièce éclairée par une seule bougie. Une version de Flack's interprétant la chanson en direct a circulé en tant que clip promotionnel. [23]

Graphiques hebdomadaires Modifier

Graphique (1978) Culminer
position
Tableau canadien des singles RPM [24] 1
Graphique des célibataires néo-zélandais [25] 16
Tableau des célibataires français [26] 10
Graphique des célibataires britanniques [26] 42
US Hot Soul Singles [27] 1
nous Panneau d'affichage Chaud 100 [4] 2
nous Panneau d'affichage Adulte Contemporain 3
nous Caisse Top 100 2

Graphiques de fin d'année Modifier

Certification Modifier

La reprise de la chanson de Beyoncé Knowles et Luther Vandross en 2003 est apparue sur l'album final des deux Vandross. Danse avec mon père et les débuts en solo de Knowles Dangereusement amoureux. Leur version a été enregistrée à The Hit Factory et aux Right Track Studios, à New York. [31] Il suit un tempo de 98 battements par minute, légèrement plus rapide que la version originale. Il est défini dans la tonalité de mi majeur et suit la progression d'accords Gm7-Cm7–E ♭ maj9–A ♭ . [32] Il a été desservi à la radio contemporaine urbaine américaine et à la radio contemporaine pour adultes urbains le 13 juin 2004. [33] [34]

Réception Modifier

Sal Cinquemani de Slant Magazine a qualifié la chanson de "datée" et a écrit qu'elle ne semblait pas à sa place sur Dangereusement amoureux. [35] Erika Ramirez de Panneau d'affichage Le magazine a également noté que "Alors que la chanteuse tient bon aux côtés de la légende, le duo de tempête silencieuse ne semble pas à sa place compte tenu de la sensation électrisante de la majorité de l'album." [36] Neil Tambour de Divertissement hebdomadaire a déclaré: "Un remake de" The Closer I Get to You "avec Luther Vandross semble également, malheureusement, un peu daté." [37] Spence D. d'IGN Music a commenté "Au moment où Beyoncé s'est associée au grand-père des jams d'amour contemporains, Luthor Vandross, sur 'The Closer I Get To You', son album est descendu sur un terrain quelque peu générique. Bien sûr, sa voix est juste et la musique est suffisamment fluide." [38] Anthony DeCurtis de Pierre roulante a écrit: "Bien qu'elle déborde de charisme et ait une belle voix, Beyoncé n'est pas dans une classe avec Whitney Houston ou Mariah Carey en tant que chanteuse, un fait que" The Closer I Get to You ", son duo avec le sans effort lisse Luther Vandross, précise également." [39]

Jason roi de Ambiance le magazine a écrit que Knowles avait quelques "cojones" pour faire suivre un duo de Jay-Z avec un duo de Luther Vandross sur la liste des pistes de l'album. [40] Rob Fitzpatrick de NME a déclaré que "c'est la ballade irrémédiablement ringarde avec le cornball des années 80 de Luther Vandross qui fera que les voix dans votre tête exigent du sang chaud et frais". [41] En revanche, Lewis Dene de BBC a donné à la chanson une critique positive, déclarant qu'elle est garantie la fente numéro un sur les graphiques R&B américains. [19] Chris Coplan de Consequence of Sound a noté que la chanson contenait « une ambiance de fromage non intentionnelle, [qui] semble beaucoup plus déchirante maintenant [en 2013] qu'il y a dix ans » et a ajouté que la voix de Knowles contenait une « vraie douceur et l'innocence". [42] Pamelia S. Phillips, auteur de Chanter pour les nuls, a crédité la performance vocale de Knowles sur "The Closer I Get to You" comme l'une de ses meilleures. [43] Mark Anthony Neal de PopMatters a donné à Knowles et Vandross des "accessoires vocaux" pour leur performance dans la "tempête tranquille", mais a décrit la performance globale comme plate. [44] Pendant les 46èmes Grammy Awards, cette version de "The Closer I Get to You" a remporté le Grammy Award de la meilleure performance R&B par un duo ou un groupe avec voix. [45]

La reprise de "The Closer I Get to You" de Knowles et Vandross a fait ses débuts à la 76 place du palmarès US Hot R&B/Hip-Hop Singles and Tracks du 24 juillet 2004. La semaine suivante, elle est passée au numéro 68, [46] et le 7 août, il a culminé au numéro 62. [47] Le morceau a passé un total de vingt semaines dans le classement. You" a passé huit semaines et a atteint un sommet du numéro 60. [49]

Formats et listes de morceaux Modifier

  • CD promotionnel américain single[50]
  1. "The Closer I Get to You" (Radio Edit) – 4:26
  2. "The Closer I Get to You" (Instrumental) - 6:28
  3. "The Closer I Get to You" (Call Out Hook) - 0:10

Crédits et personnel Modifier

Crédits prélevés sur Dangereusement amoureux notes de pochette. [31]

  • Chants principaux : B. Knowles, L. Vandross
    • Voix de fond : Cissy Houston, Tawatha Agee, Brenda White-King, Candace Thomas
    • Guitares : Phil Hamilton
    • Percussions : Bashiri Johnson
    • Piano électrique : Nat Adderley Jr.
    • Programmation sonore et claviers supplémentaires : Skip Anderson
    • Cordes : Al Brown
      • Arrangement des cordes : Nat Adderley Jr.

      "The Closer I Get To You" a été repris à plusieurs reprises. Le premier a été publié par Mtume sur leur album de 1978 Embrasse ce monde au revoir, chanté par James Mtume et Tawatha Agee. [51] [52] [53]

      En 1990, Toshinobu Kubota et Lynn Davis ont interprété la chanson en duo en direct. [54]

      En 1994, une reprise a été enregistrée par le groupe de smooth jazz Fourplay pour leur troisième album studio Élixir qui mettait en vedette les chanteuses de R&B et de smooth jazz Patti Austin et Peabo Bryson. [55] [56]

      La reprise de la chanson par Fourplay a été décrite comme une « version sans distinction » de la chanson originale de Steven McDonald d'Allmusic. [57]

      En 1998, Dennis Brown a repris la chanson avec Janet Kay pour son album de compilation Le premier de Dennis Brown. [58] Cette version de la chanson contient des claviers numériques et une production lisse. [59] La chanson a également été incluse dans l'album de compilation de Brown De l'argent dans ma poche : Anthologie 1970-1995. [60]

      Le contre-ténor brésilien, le chanteur pop et jazz Edson Cordeiro a repris la chanson dans son album de 1999 Disco Clubbing 2 - Mestre de Cerimônia.

      En 2005, Nina Girado a repris la chanson avec Thor pour son album live album Nina en direct !. [61] Un écrivain de L'étoile philippine a noté que Thor "correspond à Nina note pour note sur leur duo". [62] La version de Girado de la chanson a remporté le prix du meilleur duo aux Awit Awards en 2006. [63]

      Il a été repris par le groupe acoustique philippin MYMP sur leur album de 2005 Versions, avec des paroles chantées séparément par Chin Alcantara et Juris Fernandez. [64]

      Le guitariste acoustique de jazz contemporain Peter White a repris la chanson sur son album de 1994 riche en interprétations Réflexions avec Boney James au saxophone ténor. [65] [66]

      Le saxophoniste Kim Waters a inclus une version de la chanson au saxophone soprano sur son album de 2007 Tu es ma femme. Il comprend la voix de la chanteuse R&B Lisa Fischer. [67]

      La chanson a été reprise par le chanteur pop américain Johnny Mathis sur son album de 2008, Une nuit à se souvenir.

      Dans un épisode de New York infiltré, les chanteurs vedettes Brandy et Tevin Campbell ont chanté le duo au Natalie's (un club de la série télévisée appartenant au personnage de Jose Perez, Mike Torres).

      Dans un épisode de Martin, Gina (jouée par Tisha Campbell-Martin) et le chanteur Keith Washington ont interprété "The Closer I Get to You" lors d'une soirée que Gina organisait. [68]

      Dans le film Rush Hour 3, lorsque Chris Tucker et Jackie Chan sont au théâtre français et que la pièce s'est arrêtée, la chanson est chantée par Tucker et Chan, Tucker la chantant d'une voix aiguë. [69]


      Michael Brown décède à 65 ans, co-auteur du classique pop "Walk Away Renee"

      Michael Brown était un prodige de la musique classique de 16 ans à New York en 1965 lorsqu'il est tombé amoureux de la petite amie du bassiste Tom Finn, son compagnon de groupe dans le groupe de rock naissant The Left Banke.

      Sachant qu'il ne pouvait rien faire contre son engouement pour Renee Fladen sans torpiller une amitié et peut-être leur groupe, Brown a pris le seul chemin qui restait à un musicien angoissé : il a écrit une chanson sur elle.

      "Walk Away Renee", que Brown a écrit avec Bob Calilli et Tony Sansone, est devenu le premier et le plus gros succès de Left Banke, atteignant la cinquième place des charts Billboard, et a été un exemple important de ce qui est devenu connu sous le nom de " pop baroque » pour ses orchestrations ornées, son émotion mélancolique et son instrumentation classique.

      Brown, qui jouait du clavecin et du clavinet pour la rive gauche, est décédé jeudi d'une insuffisance cardiaque à Englewood, dans le New Jersey. Il avait 65 ans.

      Sa mort a été confirmée par l'amie de la famille Marge Finn à l'Associated Press.

      "C'est une chanson vraiment spéciale pour moi dans tout le canon de la musique pop", a déclaré Linda Ronstadt au Times l'année dernière lorsqu'elle a publié une compilation de ses duos avec divers chanteurs, y compris sa version de "Walk Away Renee" avec la musicienne cajun Ann Savoy.

      "Quand c'est arrivé à la radio pour la première fois, je n'avais aucune idée de ce qu'étaient les mots", a déclaré Ronstadt. "Ça sonnait juste comme 'La la la'. Je ne connaissais aucun des mots, je ne pouvais pas les comprendre, et pourtant, en une seconde, c'est devenu juste une de ces chansons obsédantes que vous ne pouvez pas oublier. Je ne sais pas ce que c'est. Il y a le sentiment lorsque vous abandonnez quelqu'un et que vous le laissez partir. Cette chanson a cloué cet arc d'émotion et l'arc de la façon dont cela fonctionne. J'adore cette chanson."

      Brown a suivi "Walk Away Renee" avec "Pretty Ballerina", une autre ode radicale et déchirante à l'amour non partagé que Left Banke a porté au n ° 15 du Billboard Hot 100 en 1967. Mais presque aussi rapidement que la star du groupe a commencé à monter. , le groupe s'est brisé et s'est effondré.

      "Même avec ces deux tubes à son actif", a déclaré l'écrivain britannique Bob Stanley dans le Guardian, "Michael Brown était un auteur-compositeur de premier ordre."

      Brown, né Michael David Lookofsky le 25 avril 1949 à New York, était intéressé par ce que le leader créatif des Beach Boys, Brian Wilson, avait fait : abandonner les performances live pour se concentrer sur l'exploitation des nouvelles possibilités musicales et sonores que la technologie apportait à l'enregistrement. studios.

      The Left Banke avait été dirigé par le père de Brown, musicien de jazz et violoniste de session, Harry Lookofsky. Cela a conduit à des dissensions au sein du groupe – qui comprenait également le chanteur Steve Martin, le guitariste Rick Brand et le batteur George Cameron – sur l'intendance de Lookofsky.

      Brown est parti et s'est impliqué dans d'autres groupes, dont Montage and the Beckies, qui n'ont eu aucun succès commercial, et Stories, un autre ensemble new-yorkais avec le chanteur-bassiste Ian Lloyd qui a enregistré un hit n ° 1, "Brother Louie" en 1973. – juste après le départ de Brown.

      Il a ensuite passé du temps dans le monde de la musique à rechercher et à développer des talents, mais est resté largement en marge de la scène musicale. Une dernière version de Left Banke s'est produite périodiquement, et Brown les a rejoints occasionnellement.

      Le son de The Left Banke a influencé les nouvelles générations de musiciens et a été ressenti dans les styles de l'auteur-compositeur-interprète Elliott Smith, du groupe de pop indie écossais Belle & Sebastian et du musicien pop suédois Jens Lekman, entre autres.

      "J'ai été touché par beaucoup de musique dans ma vie, mais je n'ai jamais voulu collaborer ou jouer avec une poignée d'artistes", auteur-compositeur et producteur Andrew Sandoval, qui a contribué aux notes de pochette d'une réédition du premier album de Left Banke. album, a écrit sur sa page Facebook peu de temps après l'annonce de la mort de Brown.

      "Michael Brown était l'une de ces rares personnes que je pouvais imaginer produire un album incroyable. C'est avec regret que je pleure son décès et son génie non seulement comme l'un des meilleurs écrivains de mon époque préférée, mais comme quelqu'un avec qui j'aurais aimé pouvoir partager une chanson.

      Brown laisse dans le deuil sa femme, Yvonne, et ses fils jumeaux Skylar et Adrian, selon l'Associated Press.


      Doug Seegers et Emmylou Harris Duo sur "She" de Gram Parsons (Première chanson exclusive)

      Par où commencer Doug Seeger? Voici sa trame de fond : souvent sans abri, le chanteur de 62 ans a décroché un contrat d'enregistrement en Suède de manière détournée, après qu'un chanteur de country suédois ait entendu Seegers chanter dans un garde-manger à Nashville. Ensuite, il y a sa voix, un instrument patiné qui sonne aussi robuste que vécu sur sa version obsédante de Gram Parsons'"Elle," qui débute aujourd'hui sur Speakeasy.

      Emmylou Harris, partenaire du duo de Parsons au début des années 70, a été suffisamment impressionné par Seegers pour contribuer au chant du morceau, dès les débuts à venir de Seegers, "En descendant vers la rivière." Harris dit dans des notes de presse qu'elle a été « abasourdie » lorsqu'elle a entendu chanter Seegers pour la première fois. "Cet homme a vécu ces chansons, pas dans son imagination mais chaque jour pendant de nombreuses années difficiles", a déclaré Harris.

      Seegers, originaire de Long Island, a parcouru le pays au fil des ans, jouant de la musique à New York et à Austin, au Texas, avant de déménager dans le nord de l'État de New York, où il s'est marié et a élevé deux enfants. Finalement, Seegers s'est rendu seul à Nashville, où il a joué dans la rue et a lutté contre les tentations de la drogue et de l'alcool. Il dit qu'il est devenu abstinent et qu'il est devenu un habitué de The Little Pantry That could, un organisme de bienfaisance de West Nashville qui organise régulièrement des soirées d'auteurs-compositeurs. C'est là que le chanteur suédois Jill Johnson entendu Seegers chanter, alors qu'elle était en ville pour réaliser un documentaire sur des musiciens malchanceux, ce qui a conduit assez tôt à un contrat d'enregistrement en Suède.

      Kimbrough produit « Going Down to the River », qui comprend également des contributions de copain meunier, un ami de Seegers de ses jours à Austin qui a renoué avec le chanteur à Nashville. Le passage de Seegers à Austin était également à l'époque où il a découvert la musique de Parsons, et Seegers dit que l'inclusion de "She" sur son album est un hommage à "l'une de mes plus grandes influences".

      "Quand Emmlyou m'a appelé et m'a dit qu'elle aimait ce que je faisais et qu'elle allait faire de son mieux pour chanter sur ma musique, j'ai craqué et j'ai commencé à pleurer", a déclaré Seegers.


      Voir la vidéo: Grand Opening - La Brasserie 115 Bistro u0026 Lounge (Décembre 2021).