Recettes traditionnelles

Les chimpanzés ne comprennent pas seulement la cuisine, ils aiment aussi se saouler avec leurs amis

Les chimpanzés ne comprennent pas seulement la cuisine, ils aiment aussi se saouler avec leurs amis

Les chimpanzés "ont montré des signes comportementaux d'ébriété" après avoir bu à l'occasion, note le journal.

Dans la foulée d'une étude qui a révélé que les chimpanzés possédaient une compréhension du processus de cuisson – quelque chose que l'on croyait autrefois n'appartenir qu'aux humains – une autre nouvelle étude révèle que les chimpanzés peuvent également être des buveurs sociaux.

Dans une étude de 17 ans, les scientifiques ont découvert que les chimpanzés, qui partagent la capacité humaine de métaboliser l'éthanol, étaient plus qu'heureux de profiter des effets d'une boisson alcoolisée ou deux, surtout s'ils étaient entre amis.

La boisson en question est dérivée du palmier raphia de Bossou, en Guinée, qui produit une sève en fermentation qui est généralement collectée dans des récipients en plastique et consommée en une journée par les humains.

D'autre part, des chimpanzés ont été observés en train d'ingérer la sève à l'aide d'un outil pour boire - souvent une cuillère à feuilles ou une éponge à feuilles qui « est immergée dans le liquide, puis récupérée et insérée dans la bouche pour une extraction compressive entre la langue et palais."

Des chimpanzés ont été vus à la fois en train de boire seuls au sommet d'un palmier et de participer à des « séances d'abreuvement » en groupe. La teneur en alcool de la sève variait de 3,1 % à 6,9 %. Sans surprise, les chimpanzés ont été observés au cours de ces deux décennies de recherche affichant occasionnellement des « signes comportementaux d'ivresse » après avoir bu.

Les résultats soutiennent ce que l'on appelle « l'hypothèse du singe ivre », qui affirme que la sélection naturelle favorise les primates avec une « attirance » pour l'alcool en raison de ses bienfaits évolutifs — stimuler l'appétit ou indiquer, par l'odeur de fruits trop mûrs, où les sources de nourriture pourrait être trouvé.


« La cuisine est une lettre d'amour à la culture » : le duo londonien unissant la communauté gastronomique contre le racisme anti-asiatique

Horrifiées par la montée des crimes haineux anti-asiatiques pendant la pandémie, Claire Sachiko Fourel et Lex Shu Chan ont réuni 20 des meilleurs restaurants asiatiques et asiatiques de Londres pour un livre de cuisine caritatif pour lutter contre le pouvoir de la nourriture. Ils racontent leur histoire à Hannah Twiggs

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Claire Sachiko et Lex Shu : Les dîners et les restaurants sont des théâtres en eux-mêmes et sont un excellent moyen de raconter des histoires »

L'année dernière nous a montré beaucoup de choses – certaines nouvelles, d'autres anciennes. Cela a rapproché certains d'entre nous et en a séparé d'autres. Et, malheureusement, cela a mis en évidence l'existence enracinée du racisme structurel au sein de nos sociétés.

Lors du déclenchement de la pandémie de Covid-19, certaines parties du Royaume-Uni ont connu une multiplication par trois des crimes haineux contre les personnes d'origine asiatique de l'Est et du Sud-Est (ESEA). Les données du NYPD montrent qu'il y a eu une multiplication par 20 des crimes haineux anti-asiatiques à New York au cours de la dernière année. Les États-Unis ont été témoins d'attaques contre la communauté de l'ESEA qui ont fait des morts.

Horrifiées par ces statistiques, et avec une expérience directe du racisme et des micro-agressions qui balayent la nation, Claire Sachiko Fourel et Lex Shu Chan, alias Sachiko & Shu, ont décidé de faire quelque chose.

En tant que « enfants de la troisième culture » ​​et minorités de l'ESEA au Royaume-Uni, ils savaient ce que c'était que de grandir dans un pays autre que le pays d'origine de leurs parents et comment équilibrer leurs identités culturelles à plusieurs niveaux. En tant qu'avocats travaillant sur les questions de justice sociale et de diversité, ils ont su utiliser leurs compétences pour mettre en évidence les injustices raciales perpétrées contre leurs communautés. Et en tant que gastronomes, ils savaient que la nourriture pouvait éduquer, guérir et rassembler les gens, qu'elle pouvait être utilisée comme un « véhicule pour défier les stéréotypes de l'autre et célébrer les identités et le patrimoine multiethniques et multiculturels ».

Ils ont mis toute cette passion et cette passion dans un livre de cuisine caritatif téléchargeable, Recettes contre le racisme, qui est conçu pour faire exactement ce qu'il dit sur l'étain. Ancré dans le creuset culturel de la scène culinaire londonienne, le livre est rempli de 20 recettes des meilleurs restaurants et supperclubs asiatiques et d'influence asiatique de la ville. Les contributeurs incluent Chinese Laundry, Farang, Kiln, Lucky & Joy, Poon's et Solip, et les recettes mettent en valeur la diversité culinaire et culturelle à travers l'Asie.

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Mais ce n'est pas seulement un appel à aimer la cuisine asiatique : c'est un appel à soutenir les minorités asiatiques, qu'elles soient des étrangers, des amis ou des membres de la famille, dans la lutte pour l'égalité raciale. Le duo espère récolter 20 000 £ et reversera 100% des recettes récoltées par le livre de cuisine à deux associations caritatives : End the Virus of Racism et Stop Hate UK.

"Alors que les pandémies peuvent conduire à la distance, à la peur et même à la violence physique", écrivent-ils sur leur site Web, "ensemble, grâce au pouvoir de la nourriture, nous pouvons surmonter l'altérité et la discrimination".

Ils parlent à L'indépendant sur la campagne, leurs propres expériences et comment nous pouvons tous nous impliquer.

Comment avez-vous commencé ce voyage ?

Nous nous sommes rencontrés à la faculté de droit en 2006 et avons noué des liens autour de notre amour mutuel de la nourriture et de ce que cela signifie pour nos identités culturelles. Nous venons tous les deux d'horizons différents : Lex est né au Canada et a fait ses études en Grande-Bretagne, ayant grandi entre le Canada et Hong Kong, et Claire est franco-japonaise-américaine, née à Londres et a fait ses études en français.

C'était certainement la connexion « enfant de la troisième culture » ​​qui nous a conditionnés à pouvoir faire n'importe où chez nous et à construire des communautés où que nous nous trouvions, et cela nous a conduit à organiser des événements musicaux, des dîners et d'autres expériences de narration au cours des dernières années, et formant Sachiko et Shu.

Notre objectif a toujours été de créer des expériences inclusives basées sur la communauté et le collectivisme, et bien sûr de raconter une histoire différente à chaque fois à travers des expériences partagées. Tout le monde est le bienvenu, mais les gens sont censés contribuer, être fiers et apprécier le résultat, qu'il s'agisse de faire appel à des décorateurs pour imaginer l'espace, des chefs pour proposer des menus uniques et des invités pour apporter des ingrédients et des objets à transformer en quelque chose de spécial.

Tous les bénéfices du livre seront reversés à des associations caritatives antiracistes

Comment vos propres expériences ont-elles influencé ce travail ?

En tant que minorités asiatiques, nous avons tous deux été victimes de racisme et de micro-agressions au fil des ans et avons été choqués par la montée des crimes haineux anti-asiatiques depuis le début de la pandémie. Nous travaillons tous les deux sur les questions de justice sociale, de diversité et d'inclusion dans notre travail de jour en tant qu'avocats, et voulions utiliser nos compétences et nos réseaux pour mettre en évidence les injustices raciales qui ont été perpétrées contre nos communautés, tout en rassemblant les gens grâce à notre amour de la nourriture, en créant communautés et des expériences positives partagées.

Les événements physiques étant impossibles pendant la pandémie, ce qui a amené de nombreuses personnes à se sentir émotionnellement distantes, craintives et isolées, nous avons dû penser à une nouvelle façon de nous connecter. Beaucoup d'entre nous ont mangé seuls ou avec la même personne pendant la majeure partie de l'année, alors Recettes contre le racisme était un moyen pour tout le monde de rompre le pain ensemble en cuisinant les mêmes recettes et en se connectant virtuellement. La pandémie a également exercé d'énormes pressions financières sur le secteur à but non lucratif, et nous voulions donc créer un changement significatif en orientant les recettes vers la satisfaction des besoins immédiats de la communauté asiatique, ainsi que des objectifs stratégiques à plus long terme qui profiteront à la communauté. bien au-delà de la vie de ce projet.

L'inclusion de chefs non asiatiques dans le livre était-elle une partie importante du processus de prise de décision ?

Nous avons été vraiment touchés par le niveau d'intérêt des chefs de restaurants et de supperclubs qui ont tenu à s'impliquer dans le projet et ont répondu avec enthousiasme à notre appel à l'action, compte tenu des défis auxquels le secteur hôtelier a été confronté pendant la pandémie. Le fait que tant de personnes aient pris du temps sur leur emploi du temps pour donner une recette et partager leurs histoires sur leur cuisine ou leur patrimoine culturel nous a montré combien de personnes souhaitent contribuer au mouvement mondial contre le racisme en s'unissant par le biais de la nourriture.

Nous avons travaillé dur pour nous assurer que la diversité de la cuisine asiatique était bien représentée dans le livre de cuisine, conformément à notre mission : 13 des 17 chefs et chefs d'entreprise participants sont d'origine asiatique, et comme vous l'avez identifié, il y a aussi des chefs qui ne le sont pas. du patrimoine asiatique mais dont la cuisine s'inspire de la grande cuisine asiatique. Nous voulions nous assurer que nous ne limitions pas la participation aux chefs d'origine asiatique, car nous estimions qu'il était important d'inclure des chefs et des chefs d'entreprise de différents horizons qui sont des alliés et des partisans de la communauté asiatique et qui célèbrent la cuisine et la culture asiatiques. de manière positive.

« La cuisine peut être une lettre d’amour pour une culture »

La cuisine peut être une lettre d'amour pour une culture, et nous l'avons vraiment ressenti de la part de tous les chefs participants. Les dîners et les restaurants sont des théâtres en eux-mêmes et sont un excellent moyen de raconter des histoires, qu'il s'agisse de votre héritage culturel personnel ou de votre façon de raconter l'histoire d'une cuisine que vous honorez et respectez. Pour nous, c'est là qu'intervient le message « aime-nous comme tu aimes notre nourriture » : si nous consommons de la nourriture et de la culture, avons-nous pris le temps de comprendre d'où vient le plat et d'en apprendre davantage sur les personnes qui en sont à l'origine ? en particulier s'ils sont victimes de discrimination ?

Si vous n'êtes pas asiatique mais que vous aimez la cuisine asiatique et que vous publiez peut-être beaucoup à ce sujet sur les réseaux sociaux, comment pouvez-vous vous assurer que vous n'exploitez pas simplement la cuisine ou n'ajoutez pas à la chambre d'écho ?

Il y a eu beaucoup de conversations sur l'appropriation culturelle dans l'espace alimentaire, que nous pensons valables et importantes, et bien sûr, nous avons vu des cas où la cuisine asiatique a non seulement été appropriée sans crédit, mais présentée de manière inexacte et irrespectueuse. . Cependant, si un individu n'appartenant pas à cette culture prend le temps de se renseigner sur les origines d'un plat, ou la spécificité des ingrédients, et ne fait pas passer quelque chose pour le sien mais indique clairement l'héritage d'une cuisine, il doit être libre de faire partie de la conversation.

Les cuisines ne sont pas non plus statiques, comme l'a fait remarquer Fuchsia Dunlop (dont la connaissance et le respect de la cuisine chinoise sont profonds) lors d'un événement à l'Oxford Cultural Collective. Fuchsia a souligné que le mot « authenticité » implique qu'il existe des règles inflexibles auxquelles les chefs doivent adhérer, mais en réalité, les conventions culinaires évoluent au fil du temps en raison du commerce et de la migration. Selon les sages mots du chef de Chengdu Lan Guijun : « L'invention d'aujourd'hui est la tradition de demain. Nous pensons qu'adopter une approche attentive et curieuse de toute culture que nous consommons est toujours le meilleur moyen d'éviter le risque d'exploitation accidentelle.

En quoi pensez-vous que la nourriture peut être un vecteur de changement ?

La notion de «l'autre» est quelque chose sur laquelle nous avons beaucoup réfléchi pendant la pandémie, où nous avons vu les gens avoir peur les uns des autres. Qui peut oublier que les gens ont peur d'être à moins de deux mètres les uns des autres de faire la queue pour l'épicerie ? De toute évidence, cette peur de l'autre et la provenance géographique du virus ont également conduit à une augmentation des crimes de haine contre les minorités d'Asie de l'Est et du Sud-Est dans le monde.

Qui peut oublier que les gens ont peur d'être à moins de deux mètres les uns des autres de faire la queue pour l'épicerie ? De toute évidence, cette peur de l'autre et la provenance géographique du virus ont également conduit à une augmentation des crimes de haine contre les minorités d'Asie de l'Est et du Sud-Est dans le monde.

Cependant, nous avons également remarqué que la nourriture est devenue un moment fort de la journée pendant une période d'isolement et un moyen pour les gens de rester connectés les uns aux autres. Bien que nous reconnaissions que cela a pu être limité à une chambre d'écho privilégiée, nous avons vu des communautés se rassembler et devenir folles de pains au levain et à la banane. La nourriture a permis à beaucoup d'entre nous de surmonter la distance provoquée par la pandémie et a fourni une grande source de confort, où nous avons pu nous sentir virtuellement connectés grâce à l'universalité de ce que nous traversions.

Dans notre monde globalisé et hyperconnecté, la nourriture et la cuisine sont souvent le premier point de contact pour beaucoup d'entre nous pour entrer en contact avec une culture étrangère, que ce soit en allant au restaurant ou en voyant un plat sur les réseaux sociaux. Nous n'avons pas tous la possibilité de voyager jusqu'à l'endroit d'où provient cet aliment, mais cette exposition offre une opportunité d'en apprendre davantage sur les gens ou la culture qui a créé le plat à l'origine. En ce sens, la nourriture peut être un excellent moyen d'ouvrir l'esprit aux différences au-delà de notre propre identité culturelle et peut servir de véhicule pour briser les barrières entre les gens.

À cet égard, nous pensons que la nourriture peut être un moyen de raconter des histoires positives, de créer des liens humains et des échanges culturels, ce qui peut remettre en question «l'autre» et célébrer les identités et le patrimoine multiethniques et multiculturels.

Quel genre de travail font les associations caritatives que vous avez choisi de soutenir ?

Après de nombreuses réflexions et recherches sur les organisations caritatives s'attaquant au problème du racisme au Royaume-Uni, nous avons choisi Stop Hate UK et End the Virus of Racism car nous pensons qu'ils sont tous deux étroitement alignés sur nos objectifs de collecte de fonds et de sensibilisation, et tous deux offrent d'excellents services de soutien pour leurs bénéficiaires au niveau national.

Stop Hate UK fournit un service essentiel via sa ligne d'assistance téléphonique contre la haine 24 heures sur 24 qui a soutenu la communauté asiatique tout au long de la pandémie. À mesure que le verrouillage se lève, le risque de crimes haineux anti-asiatiques devrait augmenter – la semaine dernière encore, un étudiant chinois a été violemment attaqué à Sheffield – ce qui signifie que le besoin de ce service est immédiat. Stop Hate UK s'efforce de lutter contre toutes les formes de crimes haineux et de discrimination fondés sur l'identité, qu'ils soient fondés sur la race, le sexe, l'orientation sexuelle ou toute autre caractéristique identitaire, ce qui est tout à fait conforme à notre mission de renforcer le pouvoir par la solidarité intercommunautaire.

Salade de nouilles soba aux aubergines agedashi

En parallèle, End the Virus of Racism a été mis en place pour remédier au manque d'organisations caritatives au Royaume-Uni axées principalement sur le racisme à l'encontre des personnes d'origine asiatique, afin de les aider à aller de l'avant et pour les années à venir. End the Virus of Racism orientera les recettes de Recipes Against Racism vers la fourniture d'un soutien en matière de santé mentale et de conseils sur l'aide juridique dans les langues d'Asie de l'Est et du Sud-Est.

Nous sommes récemment tombés sur un article de recherche du Dr Daniel Fujiwara sur l'impact du racisme sur la santé mentale et le bien-être des Asiatiques. Alors que la pandémie a définitivement mis en lumière l'importance de la santé mentale, le document de recherche a souligné le fait que ce sujet méritait une attention accrue et une attention à plus long terme dans la communauté asiatique, et que de nombreux Asiatiques qui avaient subi des attaques racistes et des micro-agressions étaient souffrir en silence, sans la conscience ni les moyens de chercher de l'aide. Nous avons donc décidé qu'il était logique de s'associer avec les deux organisations pour s'assurer que les besoins immédiats de la communauté, ainsi que ceux au-delà de la vie du projet, soient satisfaits.

Quelles sont vos trois recettes préférées dans le livre ?

Lex: C'est tellement difficile à choisir car notre but était de mettre en valeur la diversité de la cuisine asiatique, donc je les aime toutes également mais juste de manières différentes ! Mon humeur dicte vraiment ce que je veux manger, mais au cours de la semaine dernière, j'ai eu envie de jiaozi (boulettes autocollantes) de Chen's Table et de riz en terre cuite avec des viandes séchées au vent de Poon's. Je n'ai pas vu mes grands-parents à Hong Kong depuis un moment, et ce sont deux recettes qui me rappellent la maison et que je trouve incroyablement réconfortantes - et un peu de réconfort est quelque chose dont nous avons tous besoin après l'année que nous avons eue ! J'ai aussi une dent sucrée (il faut absolument faire une édition dessert) donc je devrais terminer mon repas avec une gaufre croustillante taïwanaise. Lors de précédents voyages à Taïwan, ma sœur Vicky et moi passions plusieurs heures par jour à chercher de la nourriture de rue, alors cette recette me rappelle définitivement des souvenirs ! Pouvez-vous dire que voyager me manque ?

Claire: C'est tellement difficile de choisir et ils disent qu'il ne faut jamais avoir de favori ! Aujourd'hui, je pense que je suis d'humeur pour la salade de soba d'aubergine vieillie, car j'aime beaucoup les nouilles de sarrasin. Si je voulais défier sérieusement mes compétences en cuisine, j'opterais pour le rouget blanchi à l'huile de Sollip qui mélange la cuisine française (l'envers de mon héritage mixte) avec un clin d'œil aux saveurs coréennes. Il fait entrer la haute cuisine chez vous ! J'ai un faible pour Sollip, qui est le seul restaurant où j'ai pu manger pendant cette période de liberté de deux semaines en décembre entre les fermetures, et qui m'a définitivement permis de passer l'hiver. Nous avons en fait vécu un incident raciste occasionnel là-bas alors que nous partions, où un gars ivre nous a crié dessus pour nous demander si nous avions des craquelins de crevettes de rechange. Cela a certainement fait comprendre à quel point les conversations que le Recettes contre le racisme Le livre de cuisine conduira, espérons-le, à sont si importants et opportuns.

Et juste pour le fun : si vous êtes échoué sur une île déserte, quel livre de recettes emportez-vous ? (En plus de la vôtre, bien sûr – et pour l'amour de la discussion, disons qu'il y a une cuisine sur cette île !)

Lex : Fait Sel, Graisse, Acide, Chaleur par Samin Nosrat compte comme un livre de recettes ? Chaque fois que je le feuillette, j'apprends et découvre quelque chose de nouveau, et j'aime la façon dont il présente la cuisine non pas comme une discipline ésotérique qui doit être perfectionnée, mais plutôt comme un moyen de connexion et d'expérimentation. Sinon, je devrais dire que Pays du poisson et du riz de Fuchsia Dunlop est un incontournable pour moi. Il y a de nombreuses années, j'ai voyagé dans la région du Bas Yangtze en Chine (Jiangnan) et j'ai vécu des aventures culinaires très agréables que ce livre m'aide à (essayer de) recréer et revivre !

Claire : j'irais pour Jérusalem par Yotam Ottolenghi et Sami Tamimi, si tu promettais que la cuisine de l'île serait garnie de tous les ingrédients nécessaires ! Pour moi, c'est une lettre d'amour aux complexités culinaires, politiques et historiques de la ville, ainsi qu'une ode à l'amitié et au pouvoir unificateur de la nourriture. Sinon, je prendrais la copie battue des recettes de ma grand-mère française que nous avions tous imprimées à son passage. Il contient toutes les recettes traditionnelles françaises telles que baba au rhum ou alors choux à la crème elle cuisinait pour moi quand je restais chez elle pendant les vacances, écrite de son écriture à l'ancienne jointive, avec tellement d'annotations que c'en est presque illisible ! C'est l'un de mes biens les plus précieux.

En savoir plus sur la campagne de Sachiko & Shu et obtenez votre exemplaire du livre ici


Jane Goodall aide à sauver 26 singes écureuils des tests en laboratoire

Plus tôt cette année, la primatologue Jane Goodall a aidé à faciliter le sauvetage de 26 singes écureuils des tests de la Food and Drug Administration (FDA) des États-Unis.

Selon CNN, les singes ont participé à une étude portant sur la dépendance à la nicotine chez les adolescents et les jeunes adultes. En examinant le comportement des singes, les chercheurs espéraient mieux comprendre comment la dépendance à la nicotine affecte les humains.

En collaboration avec le White Coat Waste Project, une organisation visant à mettre fin aux tests sur les animaux financés par les contribuables, Goodall, dont le travail avec les chimpanzés est de renommée mondiale et respecté, a écrit au commissaire de la FDA, le Dr Scott Gottlieb, exprimant son inquiétude au sujet des expériences. .

« J'ai été troublé » et très honnêtement choqué « d'apprendre qu'en 2017, la FDA des États-Unis est toujours en train, en 2017, de mener des expériences cruelles et inutiles de dépendance à la nicotine sur des singes », Goodall a écrit.

Elle a conclu sa lettre, « Continuer à effectuer des expériences sur la nicotine sur des singes lorsque les résultats du tabagisme sont bien connus chez l'homme – dont les habitudes tabagiques peuvent encore être étudiées directement – est honteux.”

Et ses efforts ont payé Gottlieb a confirmé que les expériences avaient été interrompues à la suite de la correspondance. Les 26 singes restants vivent maintenant dans le sanctuaire de primates de Gainesville Jungle Friends, où ils sont bien soignés et seront relâchés dans un environnement extérieur au printemps.

S'adressant à CNN, Kari Bagnall, fondatrice et directrice de Jungle Friends, qui s'occupe d'environ 300 singes, a déclaré : "La chose la plus spéciale à propos de ces singes en particulier est qu'ils sont sortis de la FDA, qui n'a pas libéré de singes de la recherche dans le passé."

Goodall, qui est également un activiste passionné, environnementaliste et végétarien, n'est pas la seule personnalité influente à écrire à la FDA pour lui demander de cesser les tests sur les primates.

En novembre, toujours en partenariat avec le White Coat Waste Project, les membres du Congrès Matt Gaetz et Brendan Boyle ont écrit à Gottlieb, lui demandant de faire tout ce qui est en son pouvoir pour mettre fin aux tests sur les primates.

Le White Coat Waste Project demande que les membres du public aient leur mot à dire en écrivant des lettres au Congrès via son formulaire de site Web.


4. Ils perdent des choses à l'intérieur.

C'est le genre de choses dont nous avons pu faire des cauchemars lorsque nous avons commencé à utiliser des tampons, mais il s'avère que cela s'est réellement produit. Un rapport dans le Journal de médecine sexuelle a attiré l'attention sur le cas d'une femme (sans nom) qui est allée chez le médecin pour des problèmes d'incontinence, de perte de poids et de léthargie. Il s'avère qu'elle avait un jouet sexuel à l'intérieur d'elle, qui y était coincé depuis 10 années. Le jouet a été retiré par les chirurgiens, qui ont noté que la femme avait des dommages presque mortels. L'alcool s'est avéré être la cause de son oubli du jouet en premier lieu.


3. Pour ce que nous payons pour la poitrine de bœuf au barbecue, nous pourrions manger une côte de bœuf au barbecue.

Le barbecue est une méthode de cuisson à forte intensité de main-d'œuvre développée par des personnes disposant de moyens limités pour transformer des coupes de viande bon marché en repas succulents. La poitrine de bœuf était autrefois considérée comme idéale pour le barbecue au Texas, car le chapeau de graisse fondante réduisait l'effort d'arrosage et la coupe du quartier avant était si bon marché. Mais plus maintenant. La nouvelle école de barbecue du Texas et ses imitateurs à travers le pays paient le gros prix pour la poitrine USDA Prime ou Certified Angus et la vendent au public à des prix toujours plus élevés. Chez Franklin&# x2019s Barbecue à Austin, Killen&# x2019s Barbeque à Pearland, et les joints haut de gamme à travers le Texas, la poitrine de bœuf grillée se vend actuellement 20 $ la livre. Pendant ce temps, le prix actuel de la côte de bœuf grillée au marché Kreuz à Lockhart, au Texas, est de 18,90 $ la livre. Qu'est-ce qui ne va pas avec cette image ? (Photo : Oracle du marché)


Nous ne lavons pas assez nos soutiens-gorge

Ce n'est pas que nous ne faisons pas de lessive, mais parfois nous n'avons ni le temps ni l'énergie pour laver nos vêtements délicats à la main, surtout lorsque le processus prend beaucoup de temps et que nous aimons le soutien-gorge qui égaye les filles. juste à droite. Croyez-le ou non, selon Jennifer O'Connell, Rigby & Peller Lingerie Stylists London, les soutiens-gorge peuvent être endommagés si vous attendez trop longtemps. "Les soutiens-gorge peuvent se décolorer et commencer à se détériorer ou à s'étirer plus rapidement s'ils ne sont pas lavés assez souvent", a expliqué O'Connell.

Selon l'expert en lingerie, Kim "Kimmay" Caldwell, "Les soutiens-gorge qui durent trop longtemps sans lavage peuvent causer quelques problèmes. Premièrement, selon la matière du soutien-gorge, il peut emprisonner les odeurs nauséabondes de votre corps et de votre environnement. Deuxièmement , les huiles corporelles et la transpiration peuvent s'accumuler sur le soutien-gorge, dégradant les matières délicates ou extensibles, comme les élastiques. Le sur-lavage et le sous-lavage sont tous deux interdits."

Si seulement ils ne venaient pas avec des instructions aussi chronophages. "Si vous lavez vos soutiens-gorge à la machine, nous vous recommandons [également] de les accrocher et de les mettre dans un sac à lingerie, puis de les laver au cycle délicat à l'eau froide", a déclaré O'Connell. Mais attendez, il ya mieux. « La machine à laver est mauvaise pour les soutiens-gorge, mais le sèche-linge est un meurtre absolu ! » expliqua Caldwell. Oui, c'est ce qui prend tout notre temps et c'est probablement pourquoi nous ne lavons pas nos soutiens-gorge correctement ou aussi souvent que nous le devrions. Mais pour que nous ne causions aucun dommage à notre système de soutien bien-aimé, nous devons en prendre soin de la bonne manière.

Alors, à quelle fréquence ? Rigby et Peller ont dit que nous devrions le faire après deux ou trois utilisations avec du savon de lingerie approprié. Caldwell nous donne un peu plus de temps, disant qu'il est temps de se laver après quatre à cinq utilisations. Et pourquoi du savon lingerie me direz-vous ? "Parce que les soutiens-gorge sont principalement faits de matériaux élastiques et délicats, les savons ordinaires sont trop durs. Que vous les lavez à la main ou que vous les mettiez dans le cycle délicat de votre machine, assurez-vous d'utiliser un savon destiné à la lingerie, à la dentelle ou même à la bonneterie, " dit Caldwell.


Chaque chanson des Arctic Monkeys classée par ordre de grandeur

De High Green à LA, en passant par New York et Londres, ils ont glissé sous diverses formes – et chacun a la taille d'une veste en cuir. Mais quelle est leur meilleure chanson déjà?

Lorsque Arctic Monkeys a réussi un tourbillon sans fin de battage médiatique fébrile au début des années 2000, il était évident que le cours du rock indépendant avait changé à jamais. Voici un groupe qui était franc, fougueux, excitant et apparemment sans ego, qui a prouvé son courage en évitant la publicité, et avait vendu le légendaire London Astoria (maintenant malheureusement fermé, 2000 places à son apogée) avant même d'avoir signé un contrat d'enregistrement.

Six LP en tête des charts, deux albums live et deux EP plus tard, le groupe – le leader Alex Turner, le guitariste principal Jamie Cook, le bassiste Nick O'Malley et le batteur Matt Helders – a subi plusieurs transformations métamorphosées. De la nature punk de leurs premiers morceaux à la montée en flèche de la guitare pop de "Suck It And See" de 2011 et de l'opus expérimental "Tranquility Base Hotel & Casino" de 2018, ils sont restés l'un des groupes les plus révolutionnaires et les plus influents de notre époque. au cours de la dernière décennie et demie.

L'illustre carrière du gang de Sheffield est célébrée dans cette liste de pare-chocs. Par souci de clarté, tous les morceaux et démos inédits - y compris ceux de la désormais tristement célèbre collection "Beneath The Boardwalk" de 2004 - sont disqualifiés, de même que tout matériel sous leur alias Death Ramps, ainsi que la richesse des couvertures qu'ils ont publiées au cours de les années. Creuser !

Arctic Monkeys. Crédit : Getty

Cet air rock direct a été enregistré pendant les sessions « AM ». Et disons que ce n'est pas tout à fait à la hauteur avec 'R U Mine?'.

« I.D.S.T » est le grand vainqueur du défi « Combien de fois le titre peut-il être répété tout au long de la chanson ».

La face B de l'explosif ‘R U Mine’. Pas aussi bon que 'R U Mine'.

Il n'y a pas de mots sur ce morceau inspiré de "Street Fighter", qui a remporté une nomination aux Grammy Awards (pour la meilleure performance instrumentale rock en 2007). C'est l'un des cinq seuls que le groupe a gagnés au cours d'une carrière follement illustre – une véritable injustice.

Un drôle, celui-ci. Il est loin d'être clair à quel point nous devrions prendre au sérieux "Sketchead", une chansonnette punk sautillante qui s'attaque à un personnage à consonance louche avec un enthousiasme relatif. Pourtant, ses crochets abrasifs donnent l'impression que cela ressemble un peu à une réflexion après coup.

Sur cette face B moyenne, des mélodies écervelées se battent pour la domination dans un espace assez claustrophobe. Il y a un parcelle passe ici.

Il s'agit de la dernière chanson de la sortie vinyle 10" du single 'Humbug' 'Cornerstone'. Son contenu lyrique tranquillement rusé est globalement alourdi par une section rythmique à la marelle.

Cet instrumental bourdonne pendant cinq minutes avant que Turner ne se lance dans un demi-rap murmurant, qui ne dure (roulement de tambour, s'il vous plaît) que 15 secondes.

Ce morceau moyen n'est pas particulièrement offensant, mais est immergé dans un bassin sombre de réverbération, le mixage de mauvaise qualité.

Il y a une raison pour laquelle ce morceau « Favourite Worst Nightmare » n'a jamais été joué en direct. Les paroles finales, "Elle a dit:" C'est le vin rouge cette fois ", mais ce n'est pas une excuse" est bon, cependant, tout comme la fin abrupte qui agit comme un point final sur la déclaration.

Ostensiblement prononcé "The Frame Tour", il s'agit d'un titre bonus de la sortie japonaise de "Favourite Worst Nightmare". Les couplets sont vifs d'esprit, bien sûr, mais il devient de plus en plus difficile d'intégrer tous les éléments de la chanson.

C’est un peu dommage que ‘I Want It All’ ait fait le montage final de ‘AM’, le disque le plus cohérent et le plus complet du groupe à ce jour.

Il y a des moments fugaces où ce numéro brumeux scintille de promesses (le chœur à forte distorsion monte en flèche vers un autre plan), mais il lui manque l'attraction magnétique essentielle de votre air typique des Monkeys.

Les excès sont éliminés sur ce morceau riche en répétitions, où riff après riff s'écrasent à un rythme de nœuds. C'est une chanson de rock indie bruyante – fin de.

Avec sa progression de riff marécageuse et son refrain mnémonique - soyez honnête, "ANIMAL!" est au mieux un ver d'oreille embêtant - le langoureux « animaux dangereux » serpente un peu.

Une ambiance froide balaie cette sortie « Humbug ». Les paroles restent désespérément opaques et les voix continuellement étouffées, renforçant toutes deux l'engourdissement qui plane sur la piste langoureuse.

Il s'agit sans doute d'Arctic Monkeys à leur niveau le moins mélodique, un thrash étouffant d'agression à double vitesse. Il est peut-être préférable d'apprécier les parties loufoques plutôt que les plus sérieuses.

Enroulé autour d'une mélodie de piano simple répétée pendant trois minutes et demie d'affilée, « Don't Forget Whose Legs You're On » est une chanson extrêmement sombre, mais se rachète partiellement avec la performance vocale la plus sombre de Turner à ce jour.

Aux prises avec la douleur et l'embarras insupportables qui accompagnent le rejet, cette face B lance le plaidoyer suivant sur le ring : "Quand tu m'adaptes / Comme le pitch gelé du dimanche s'adapte à la bouteille thermos…”

‘Still Take You Home’ est l’un des nombreux grands exemples que les paroles de Turner font pour la légende Instagram parfaite : Vous êtes aussi une princesse Topshop / Une rockstar.

Celui-ci est peut-être un peu en deçà de la grande ambition apparemment sans fin du «Tranquility Base Hotel & Casino».

Il s'agit d'une pièce d'ambiance sombre et émotionnellement distante qui laisse place à un doute de soi intense. Ce ne sont pas des Monkeys vintage, mais la sortie d'harmonies superposées vers la fin est magnifique.

Un remake de la démo enflammée qui figurait dans la collection "Beneath The Boardwalk" créée par des fans en 2004, ce morceau sur un flirt délicat à la maison est motivé par un niveau de confiance haussier que seul un adolescent à vessie VK pourrait évoquer.

Ce bop ragtag pourrait essentiellement être une piste cachée sur le premier album tout aussi scrappy du groupe. Le meilleur d'un tas de faces B de l'exceptionnel « Quand le soleil se couche », c'est une dose de plaisir énergique qui encourage plusieurs écoutes.

Celui-ci navigue un peu trop facilement sur un gros refrain noueux, et c'est comme un coup de fouet de s'éloigner des textures en constante évolution qui imprègnent l'album environnant de ce single "Suck It And See". Cela dit, les fans adorent.

Si vous pouvez surmonter le fait que le titre est une bonne bouchée, cette chanson n'est pas du tout mauvaise. Les versets de cris font une séance divertissante de deux minutes, mais ce n'est pas aussi intéressant que le reste de "Whatever People Say I Am...".

Jumelé à un refrain ridiculement accrocheur, ce morceau voit le groupe viser les opposants: "dites-leur de sortir leurs langues", ricane Matt Helders. Le morceau atteint un juste équilibre entre fantaisie et humeur changeante.

Enjoué et bien intentionné, c'est une mélodie parfaitement fine. La pop des charlestons et le groove de la guitare se glissent le long de cette première coupe non-album, et il y a une jeunesse attachante à l'intro: "Un deux trois quatre! (Faites rouler ça plus vite, mec).

S'épanouissant dans un esprit punk, ce premier morceau de l'album avance dans un flamboiement de guitares et de batteries rugueuses qui claquent plus fort à la seconde. Essayer ne pas fredonner le long de la ligne de basse robuste.

Même si celui-ci est assez maladroit et monotone par endroits, les riffs incroyablement serrés et les explosions inattendues et explosives sauvent la situation. Il est poussé par suffisamment d'adrénaline pour que vous vous sentiez invincible.

« Favourite Worst Nightmare » a été le premier album des Arctic Monkeys à être dirigé par James Ford de Simian Mobile Disco, et l’accent mis par le LP sur les crochets et les mélodies percutantes est mis en avant sur des chansons comme celle-ci, qui prospère grâce à une livraison pleine de sang.

Mettant en vedette un travail de guitare plutôt astucieux de Miles Kane (le cinquième Arctic Monkey de facto), les lignes de guitare de cette face B « Fluorescent Adolescent » sont vives et expressives, et se transforment en une superbe section a capella qui est soutenue par un vrombissement de basse .

Dans une atmosphère de dégoût de soi et de romance sombre, c'est là que la voix de Turner s'envole sur un air de guitare pop mélancolique. Sur le plan lyrique, les tentations de la vie sur la route sont balayées d'un haussement d'épaules insouciant, et l'instrumental sonne volontairement nonchalant, comme pour abriter le propos.

Heeere's Dizzee! Le MC de l'est de Londres a donné un coup de pied bien nécessaire à cette chanson trouble (qui est apparue sur son troisième album, "Maths + English" des années 2007).

‘Tranquility Base Hotel & Casino’ est un album en grande partie excellent avec ses thèmes dystopiques récurrents et ses chansons profondément touchantes. Mais parfois, tout semble un peu trop intense, et ce morceau en est la preuve. Une masse menaçante de rock spatial 'Humbug'-esque qui démange et nerveux, 'Science Fiction' n'est pas aussi profond que vous le voudriez.

Au milieu d'une montagne de riffs zippés, se trouvent des lignes si pointues et nettes qu'il leur faut souvent une minute pour cliquer. "J'avais un trou dans la poche de mon manteau préféré / Et mon amour est tombé dans la doublure, Turner entonne une liaison au sommet d'un rythme entraînant. C'est remarquablement adroit, à la fois lyriquement et musicalement.

Le drame digne d'Hollywood de "You're So Dark" pourrait être attribué au temps que le groupe a passé à Los Angeles lors de l'enregistrement de son cinquième album "AM". Avec des chèques de nom aux géants de la littérature gothique H.P. Lovecraft et Edgar Allan Poe, il peut passer de coquet à macabre en un instant, et dépeint un badinage fatal si vivement qu'il est digne d'un Oscar.

Une sortie surprise qui est tombée sans aucune forme d'explication, "Brick By Brick" a marqué le moment exact où le groupe a cessé de se prendre si sérieusement au sérieux. Une raquette galopante et délicieusement drôle composée de seulement 27 mots, le single principal de « Suck It And See » est un troll de catégorie A.

Sur le plan des paroles, la face B classique de « I Bet You Look Good On The Dancefloor » se lit comme le script d'une telenovela. Bien qu'il se déroule dans le comté de Dieu - plutôt que dans une glorieuse ville d'Amérique latine - le récit possède tous les bons tropes : un triangle amoureux comique ! Une menace vide ! Un monstre aux yeux verts qui essaie de faire des ravages ! C'est ringard et transportant à la fois.

En écoutant cette chanson en 2020, il est impossible de fermer les yeux sur la prestance effrayante des paroles. "Personne n'est dans la rue / Nous avons tout mis en ligne à partir de mars", va le pont, sonnant un peu trop sur le nez pour cette année de pandémie. C'est un brillant exemple d'un groupe qui a toujours été en avance sur son temps.

Imaginez ceci : le soleil s'est couché, la ruée enivrante d'une autre nuit de consommation d'alcool chez les mineurs s'est estompée, et les cuivres tournent en rond comme des buses – apportez les conséquences malheureuses ! Cette image délirante forme le nœud de « Riot Van », un récit intelligemment observé d'une soirée déchaînée.

Cette confiture de stoner rock tentaculaire est suffisamment hypnotique pour qu'une seule écoute puisse vous donner l'impression d'avoir trébuché dans une scène de film surréaliste. Les sons vocaux enfumés de Turner sont si proches qu'ils sont comme s'il se cachait à courte distance, tandis que les changements de tempo rapides sont suffisamment effrayants pour la bande-son ce moment dans un film d'horreur où la voiture ne démarre pas, le méchant approche.

Regardez au-delà de la critique incessante de la technologie ici et concentrez-vous sur l'intensité des instrumentaux vrombissants qui entourent ce coup de lune éblouissant - les tambours mécaniques sont joués en boucle jusqu'à la fin. « Batphone » est minutieusement détaillé dans tous les sens du terme : chaque passage vise à étourdir, et c'est certainement le cas.

La légende raconte qu'une démo de cet air qui couve a convaincu Josh Homme de Queens Of The Stone Age d'inviter le groupe dans son studio de Joshua Tree, Rancho De La Luna. Il doit certainement y avoir une part de vérité là-dedans – ici, les influences du désert sont fortes et claires : une section médiane psychédélique, des passages stop-start boueux et des grognements de fuzz.

Est-ce une insinuation allongée ? Un euphémisme d'avertissement pour la cocaïne ? La véritable signification de ce numéro inquiétant a longtemps été vivement débattue et semble toujours échapper à tout le monde, à l'exception du groupe lui-même. Mais soyons réalistes : le refrain rusé »"Fais un tour sur mon hélice…” ne peut que pointer vers le premier. Ces singes effrontés…

Chaque morceau du "Tranquility Base Hotel & Casino" tendu et fatigué a la capacité de secouer et de secouer l'âme, mais cette berceuse déconcertante est l'endroit où le groupe courtise et juxtapose l'obscurité avec curiosité via le plus sublime des arrangements. "Vous appuyez sur le bouton et nous ferons le reste, ils sonnent, se moquant des effets de distorsion de la technologie.

Une chanson à la fois choquante et délicieuse, il y a ici des éclats d'excellence. 'Nettles' trouve Arctic Monkeys à leurs racines rock de pub décousues, alors qu'ils déforment une approche DIY avec des riffs déferlants et un humour idiot ("Il était un cure-dent et l'ail et la cendre”), tout en étant stimulé par la série de grooves de batterie frénétiques de Helders.

Une ode inspirante au pouvoir de la chanson dans la même veine que le classique d'ABBA « Thank You For The Music » (nous ne plaisantons pas !), cette mélodie qui fait gonfler le cœur se transforme progressivement en une délicieuse valse qui donne l'impression de se prélasser dans le tourbillon lumières sur la piste de danse à la fin de la nuit. C'est un spectacle silencieux qui trouve de nouvelles façons de récompenser chaque fois que vous l'écoutez.

Sur quoi devrait ont été une piste d'album, une romance qui s'effiloche se déroule sur un rythme effréné et des léchages de guitare sales. La face B accrocheuse et diabolique de «Pourquoi ne m'appelez-vous que lorsque vous êtes défoncé?» se retrouve à flirter dans et autour d'un bar de plongée sans issue, où les regards audacieux sont partagés et évités. C'est amusant, c'est culotté, c'est coquin.

Un échange vocal agile d'appels et de réponses entre Turner et Helders frappe de plein fouet ce banger indépendant. Boosté par des percussions claquantes et une ligne de basse en zigzag, il est trompeusement torride ("Le sale petit Herbert cherchait une évasion / Mais l'endroit était bien gardé”), et le groupe embrasse l'intensité de tout cela avec aplomb.

Cette piste époustouflante raconte une histoire laddish aussi vieille que le temps : une soirée vraiment idiote en ville qui culmine avec une bagarre à la station de taxis. Le scénario parvient à extraire les minuties d'une version floue des événements, tandis que musicalement, les boucles répétées d'une ligne de basse lourde et percutante gardent les choses aussi épurées que possible.

En tant que seule ballade de « Favourite Worst Nightmare » – l’album de Monkeys le plus charnu et le plus lourd de tous – vous seriez pardonné d’avoir négligé cette valeur aberrante. Mais sachez que ce numéro de pop de chambre plongeant et mélancolique est un tournant acoustique bienvenu sur un album qui oscille entre des riffs acérés et des boulons de bruit implacables.

Pour tous ceux qui connaissent bien le folklore des Arctic Monkeys, John Cooper Clarke a toujours été une figure cruciale. La rumeur dit que non seulement Turner a le nom de l'icône du poète punk tatoué sur lui quelque part, mais que le groupe a conservé son nom tant détesté après que Clarke lui ait donné son approbation. Cette adaptation en ballade de son poème de 1982 est donc un hommage approprié.

« Fireside » a probablement brisé sa juste part de cœurs au fil des ans. Sous le choc de la dissolution d'une relation à long terme, c'est ici que Turner exprime clairement sa colère : « Et je pensais que j'étais à toi pour toujours / Ou peut-être que je me suis trompé ? ». Mais il ne se morfond pas. La section percussive enjouée de cette chanson est trop immédiate pour permettre toute sorte de fête de pitié.

Vous savez ce stade précoce de sortir avec quelqu'un où le vertige menace de submerger ? Et la nouvelle excitation vous frappe avec le même genre de puissance qu'un marteau tombant sur un attaquant haut avec assez de force pour frapper la cloche ? Oui, c'est exactement ce que l'on ressent en écoutant l'amoureux « She's Thunderstorms ».

Le titre aux teintes néon de ce morceau dément complètement son approche magnifiquement mélancolique, des paroles sombres à la production en boucle qui comprend un piano vibrant et des vagues de guitare acoustique tendre. C'est une ballade nostalgique immensément émouvante où les lignes les plus résonnantes («Le regard de l'amour, l'afflux de sang") sont ceinturés d'une conviction irrésistible.

Traversée d'images déterminées, cette rêverie rêveuse fusionne des boucles de guitare vacillantes et une simple progression d'accords - le résultat : une chanson d'amour douce-amère et émotionnellement infléchie dédiée à un amant et à son vice. Dans ce paysage de rêve chaleureux et exubérant d'un morceau, les harmonies légères du groupe s'éloignent mais ne se perdent jamais dans le mix. Sublime.

Les détails hyper spécifiques des « Knee Socks » sont difficiles à ignorer. Qui a refaçonné le Lacoste bleu ciel en question ? Et où diable sont-ils allés ? Hélas, les paroles cryptiques ici refusent d'offrir une réponse satisfaisante, mais en se livrant à un groove rock qui fait trembler les hanches, ce morceau époustouflant attire plutôt votre attention sur son rythme saccadé et addictif.

Donnez trois minutes à cette chanson et elle vous fera pleurer. Aux prises avec le sentiment écrasant d'une rupture inévitable chez les adolescentes, c'est là que l'abandon de la jeunesse cède la place au poids et au blâme. « Madame, où est passé votre amour ? » soupire un Turner particulièrement épuisé. Sa voix est tendre et résignée, comme s'il était en deuil.

Au moment où ‘All My Own Stunts’ apparaît sept chansons dans ‘Suck It And See’, le décor est déjà planté : l’amour est vaste et fluide. Mais lorsque ce morceau du milieu de l'album galope avec un travail de guitare lyrique et des mélodies envolées et veloutées, le sens de la romance accélère vraiment le rythme. Hue!

Tantôt romantique, tantôt effrayant, l'étrangement charismatique « The Jeweller’s Hands » est le sommet gonflé de « Humbug ». Les fioritures orchestrales, les tambours crachotants et la guitare entraînante se complètent parfaitement jusqu'à la marque de 3:07 minutes, lorsque les spirales instrumentales soufflantes se transforment en quelque chose de malveillant et de sombre: un freakout psych-rock ou un tour déroutant.

« Attrape-moi près d'une veille fraîche, bébé / Embrasse-moi sous les seins latéraux de la lune », Turner chante avec un fausset gazouillant, d'une manière qui aide cet in-gag qui soulève les sourcils presque faire sens. La narration ici - aussi ridicule qu'elle puisse être - est directe et sûre d'elle, et met en lumière quelques chants retenus avant que le clavecin n'entre en jeu.

Juste une minute après le début de ce soft-rock bop, Turner atterrit sur quelque chose de magique et à partir de là, tout monte. "Quand elle rit, le ciel fredonne une berceuse paralysante", chante-t-il, sa voix vive et rose. Amorti par un rebond doo-wop et une série de lignes de guitare romantiques, c'est le type de chanson que vous pouvez presque ressentir. C'est en quelque sorte contagieux.

Plein de rebond et de brillance, ‘Snap Out Of It’ est un délicieux cliché d’évasion pop jangly qui scintille sur une mélodie entraînante et un backbeat insistant. Chaque ligne est énoncée avec précision et un clin d'œil ludique, ce qui rend les paroles pointues (« Chéri, comment peux-tu être si aveugle ? ») d'autant plus saisissant et rejouable. C'est un moment vibrant de magie décontractée.

Il existe deux versions de cette chanson et franchement, il est difficile de choisir laquelle est supérieure. Le premier – qui apparaît sur le Sous-marin bande-son – est livrée plus doucement, mais la seconde est plus techniquement retentissante. Mais les deux sont si profondément nostalgiques et intimes qu'écouter "Piledriver Waltz" donne l'impression d'écouter une rupture douloureusement prolongée.

C'est la chanson la plus proche d'une pure chanson pop qu'Arctic Monkeys ait jamais osée, et elle illustre l'émerveillement romantique avec une élégance à couper le souffle, tout en se délectant des moindres détails de la vie. "Ses mains fermes ont peut-être fait la pédicure du diable”, Turner rougit.

« American Sports » illustre la vue de Tranquility Base, l'hôtel fictif du groupe pour l'album 2018. C'est intelligent, c'est courageux, et les paroles de survie, de contrôle religieux et de destruction technologique peignent des images surréalistes et convaincantes d'idéaux dystopiques au sommet d'une réverbération spatiale et d'un piano en constante évolution.

Fort, exagéré et absolument ironique, "Library Pictures" équivaut à avaler un dictionnaire et à le laver avec une canette de Red Bull. Comptines pour enfants («Donnez-moi un eeny, meeny, miny, mo") sur des coups de pied de batterie vaguement menaçants, et Turner trouve même de l'espace pour se moquer de son lyrisme ivre de métaphores : Dessinez des ellipses pour vous poursuivre dans la pièce / À travers des pailles bouclées et des métaphores et goo ».

Le monde d'Arctic Monkeys est devenu un peu plus bruyant au cours de l'année qui a suivi leur premier album phare, et cette chanson prend de l'ampleur pour répondre au bruit ambiant des paparazzi qui les traqueraient. Des rafales de roulements de batterie réverbérés et de guitares vicieuses tournent autour alors que le groupe envisage de se débarrasser de toute leur détresse réelle, leur frustration méritée.

"Enfile tes chaussures de danse / Espèce de petit cochon sexy", s'exclame un Turner plein d'entrain au milieu d'un tourbillon de riffs percutants et de couplets qui ont commencé à partir du chaos pur et se sont développés en un piétinement indie-rock d'acier. Toutes ces taquineries et railleries deviennent de plus en plus difficiles à résister et capturent parfaitement l'esprit enthousiaste des premiers Arctic Monkeys.

Le grand rappel de l'ère « Tranquility Base Hotel & Casino », le « Anyways » sans chœur, est désarmant d'autoréflexion. Il y a des moments où Turner ne peut même pas finir ses pensées. C'est comme s'il était à un jet de pierre de l'auditeur - nous pouvons entendre ses pas, le désir dans sa voix, les fantômes qui s'attardent dans sa tête.

À ce stade, chanter sur la célébrité et tout son butin n'était pas nouveau pour le groupe (la chanson principale de l'EP "Who The Fuck Are Arctic Monkeys?" de 2006 a saigné cet arc à sec), mais cette tirade féroce contre le trop, aussi -la mentalité rapide de l'industrie de la musique est acérée et implacable. "Ne nous concerne pas avec tes conneries», se moquent-ils. Droit dessus !

Obscurci par la royauté de sa « pierre angulaire » sur la face A, ce régal caché est l'un des plus grands exemples du jeu de mots agile, vif et méchamment drôle de Turner. Il offre une élimination précise du gars que nous aimons tous détester : le briseur de cœur expérimenté avec un complexe de supériorité enviable. Pensez à Ross de Amis, sans le pantalon en cuir.

La meilleure coupe tirée de l'EP aléatoire « Who The Fuck Are Arctic Monkeys ? », ce numéro déchirant révèle le groupe sous son meilleur jour. À la fois sincère et charmant, chaque vers intensifie ce sentiment nauséeux et impuissant d'une relation divisée par la distance, à la fois romantique et géographique.

L'imposant single "Humbug" encadre une relation amoureuse non pas comme un inévitable, mais comme un défi. C'est là que l'esthétique sombre et insensible de l'album atteint des sommets éblouissants, avec les détails les plus microscopiques ("Les bras croisés tu occupais le banc comme un mal de dents") se traduisant par un mélodrame soutenu.

Accentué par une ligne de basse tordue et un fanfaron de garage rock, ce morceau inspiré du « Wizard Of Oz » capture la naïveté juvénile de quitter votre ville natale à la recherche d'un endroit plus grand, plus lumineux, meilleur. Les paroles évocatrices explosent en une allégorie frappante sur sa dernière ligne : Je sais que j'ai dit : 'Qui veut dormir dans une ville qui ne se réveille jamais ?’/ Mais Dorothy avait raison, cependant.”

Avec des rythmes volumineux, des rythmes de batterie mécaniques et une production R&B-lite, le troisième single de « AM » qui change la donne est l'une des choses les plus séduisantes que le groupe ait faites à ce jour. Ce célèbre favori des fans résume avec humour un crime en état d'ébriété que beaucoup ont accidentellement commis en dehors des heures de bureau : le déploiement d'un trop grand nombre de messages vocaux ivres.

Malgré son sujet épineux – un coup d’un soir immédiatement regrettable, rien de moins – musicalement, ‘Leave Before The Lights Come On’ est un éclair de joie à couper le souffle, plein de riffs pleins d’espoir. Ce single autonome se termine même par une offre bien placée de notre protagoniste plein de remords : « Je vais vous raccompagner, à quelle heure est le bus ? »

Il est facile de s'émerveiller devant l'étendue de « Four Out Of Five » : c'est élégant, infiniment citable, peu subtil, un peu ridicule. Tout ici sonne comme suspendu au-dessus de la Terre : son ambiance sonore lounge-pop absurde, son invitation à une taqueria sur la lune. Ce n'est pas seulement l'hôtel spatial d'Arctic Monkeys, c'est leur monde. Nous visitons simplement.

"Suck It And See" explore ce sentiment d'être abasourdi par la force de tomber amoureux de quelqu'un. "Ton baiser, il pourrait faire des plis sous la pluie", un Turner aux yeux doux roucoule tendrement. En seulement neuf mots, il exprime parfaitement quelque chose que la plupart d'entre nous passons toute une vie à essayer de comprendre : le bel inconfort de ce certain type de sentiment, qui peut vous en mettre six.

"J'ai dit, ‘C'est un salaud, tu ne sais pas…’" crache Turner, et une milliseconde plus tard, le tout commence instantanément à prendre vie. Sur ce pilier du dancefloor indé, des riffs costauds et déformés, une batterie impitoyable et un refrain d'hymne tous azimuts tentent de se surpasser. Tout cela ressemble à un afflux soudain de sang à la tête, mais nous en souffrirons encore avec plaisir.

Une narration à multiples facettes et une section rythmique impeccablement hermétique se traduisent par un énorme gain sur le tout premier morceau enregistré du groupe. Sous les boucles de basses circulaires, il s'agit d'un document clé pour comprendre l'ascension fulgurante des Arctic Monkeys depuis le sous-sol - ils étaient habiles, intelligents et ont balayé le scepticisme avec des bangers audacieux comme celui-ci.

« Love Is A Laserquest » est triste. C'est subtil. C'est une chanson doucement meurtrie qui valse en rond avec une douzaine d'émotions contradictoires, avant de se reformer et de recommencer. On dirait que cela pourrait se dérouler entièrement dans la tête de Turner, bien qu'une sérénité dans son ton suggère qu'il est susceptible de s'en sortir très bien, que nous le croyions ou non.

Une combustion lente et régulière d'une chanson construite sur une confiture teintée d'Americana et des voix d'invités du connaisseur de quiff et icône du hard rock Josh Homme, le moody 'One For The Road' se réunit via une intensité enfumée qui est une tranche évocatrice d'un noirish drame.

Le titre rétrospectif promet quelque chose d'intensément cinématographique, et il tient ses promesses. « One Point Perspective » est un ravissement de l'évanouissement, de l'excès sur grand écran, et lorsqu'il est joué en direct, Turner se laisse entraîner en jouant fidèlement la ligne de clôture "Ours avec moi, mec / j'ai perdu le fil de mes pensées », comme si l'Académie regardait, à chaque fois.

« Aimez-vous le rock and roll ? » Turner hululait en guise d'introduction majestueuse à cette puissante face B, l'un des nombreux joyaux qui ornaient les setlists du groupe au début des années 2010. Sa question est rapidement devenue redondante : « Evil Twin » est la fin d'une attache compressée dans un barnstormer sans chichi et sans chichi où les riffs rugissent et les roulements de batterie. Ça sait !

Fair play à ceux qui savent réciter avec précision les vers rauques de « Pretty Visitors ». C'est une tâche incroyablement difficile à suivre, c'est le tambour de Helders à son plus furieux, les paroles de Turner à leur plus noueux. Pourtant, cet assaut tout-en-un et wiggy est héroïquement drôle – « Qu'est-ce qui est arrivé en premier, le poulet ou la tête de bite ? », Turner pleure à un moment donné.

Ode à une petite amie plutôt grincheuse, cet hymne accidentel est bref, ludique et plein de fouilles doucement libidineuses (« Vous vous souvenez des câlins dans la cuisine pour faire décoller les choses ? »), au point que sa persistance est attachante. Bien que l'écriture des chansons ne semble pas aussi forte et complexe que celle du reste du premier album, elle est chantée avec un sourire espiègle qui rend impossible de ne pas craquer pour vous-même.

C'est une chanson énorme. Apparaissant pour la première fois sur le désormais convoité EP « Five Minutes With Arctic Monkeys » – qui a catapulté le groupe vers une notoriété indie underground à l’été 2005 – les gros riffs déchiquetés qui éclatent après les couplets mettent en relief les images tapageuses de la chanson. Tout culmine avec un hurlement cathartique, un hurlement sauvage dans le vide.

"Brianstorm" est une putain d'explosion. Chaque riff rempli d'adrénaline, chaque image de lair et chaque pause troublante se déchaîne à un rythme suffisamment imprudent pour vous écraser – un point marqué par la façon dont ce belter indie-rock scrappy gronde et se termine par un boom tonitruant. C'est le type de mélodie qui peut vous couper le souffle tout en essayant de tout savourer sur le moment.

Intensifié par un échantillon d'orgue envoûtant du western spaghetti d'Ennio Morricone Le bon le mauvais et le laid, le « 505 » découragé possède une riche profondeur filmique qui brille encore plus à chaque battement pulsant. Et ce refrain musclé et douloureux – "Mais je craque complètement lorsque tu pleures" – est le joyau de la couronne de tout spectacle Arctic Monkeys.

Coloré par des nuances de douleur et de regret qui se chevauchent, cette fragile ballade au piano contient certains des morceaux les plus difficiles et introvertis du groupe à ce jour. Quand ce numéro valsé culmine dans un plaidoyer dévastateur : «J'ai fait des choses que je n'aurais pas dû faire / Mais je n'ai pas cessé de t'aimer une seule fois, il offre une invitation à traverser le deuil comme un seul.

Alex Turner n'a jamais écrit de chanson d'amour simple, un fait sur lequel s'appuie «Secret Door». Une incantation glorieuse et éthérée imprégnée d'une romance si pure et lumineuse qu'elle dérive comme par magie, une musicalité aiguë augmente l'émotion à chaque crescendo parfaitement synchronisé, tandis qu'il chante le refrain poétique comme s'il était sous le charme.

Rétrospectivement, « C'est là que vous avez tort » a été le point culminant de « Suck It And See », ainsi que tout ce que Arctic Monkeys avait fait jusque-là. Cette merveilleuse histoire au grand cœur d'un amour épanoui scintille comme le coucher de soleil brumeux de Los Angeles sous lequel elle a été enregistrée, jusqu'à ce que la mélodie tentaculaire se fixe à un moment. Un nouveau départ une pleine réalisation.

Fonctionnant avec un sourire diabolique, « The View From The Afternoon » exprime un sentiment effronté de conscience de soi dès le départ. "L'anticipation a l'habitude de vous mettre en place…", commence-t-il de manière si célèbre et ostensible. Quel autre groupe aurait les couilles de percer le battage vertigineux des critiques et des fans en ouvrant leur premier album avec un tel bouchonneur, avant de le répéter à nouveau – mot pour mot sanglant – au début du deuxième couplet ?

Est-ce la chanson la plus sexy des Arctic Monkeys ? Renforcé par un riff inspiré de « War Pigs » de Black Sabbath, ce stomper électrique de hard-rock affiche un sourire entendu, déroule une litanie de comédies cool et a toutes les secousses soudaines d'images séduisantes nécessaires pour faire vrombir plus d'un esprit . La voix traînante et vigoureuse de Turner s'attarde comme une cigarette pendante, alors qu'il dissèque ce type particulier de désir douloureux et dévorant de la vie.Et ses lèvres sont comme le bord de la galaxie», clame-t-il, sachant qu'elle sera à jamais hors de portée.

Dans chaque boucle de guitare tourbillonnante et amoureuse de «Cornerstone» est un souvenir douloureusement spécifique et dévastateur. "Je commence à penser que je t'ai toujours imaginé", Turner se lamente sur un partenaire nouvellement absent à mi-parcours, alors que de lourdes pensées sur l'amour et la perte affluent. Le deuxième single de ‘Humbug’ trace une fumée intérieure sournoise, un cas de déjà vu dans le pub, un trajet réfléchi en taxi pour rentrer à la maison, et incarne exactement ce dont sont faites de nombreuses histoires de Turner : des moments apparemment banals qui se transforment en de grands récits sensibles.

La pure joie de "Fluorescent Adolescent" n'est que contagieuse. Il est si glorieux et instable, si beau et idiot, et plus d'une décennie plus tard n'a rien perdu de sa taille et de son éclat. Ce voyage de conte de fées fantastique dans les malheurs du vieillissement sans grâce est effronté dans ses références mordantes, spirituelles et phalliques : «Était-ce un barbouilleur de la Mecque ou un crayon de pari ?« Pourtant, la chanson possède suffisamment de romance pour vous faire picoter les os, et suffisamment d'émotion pour vous enflammer le cœur.

Logement le baiser ultime à un tricheur menteur - "ppeut-être que ‘Fuck off’ est peut-être trop gentil » – cette piste de faux dépeint un sentiment de regret indéfini et traverse un maelström turbulent de douleur et de dégoût avec la vitesse vertigineuse d'un Rapide et furieux poursuite en voiture. Quand, à mi-parcours de la chanson, la diatribe amère de Turner contre un ancien amant se transforme en un crescendo palpitant («Fais-moi une faveur et casse-moi le nez"), on a l'impression que tout peut exploser à tout moment, comme dans les films.

Apparu à l'origine au début de 2012 dans le cadre du Record Store Day UK, "RU Mine ?" a lancé une remarquable série de sorties qui ont ouvert la voie à l'invincible et record "AM" en 2013, pour lequel il a été retravaillé et re -publié comme le puissant single principal. Ce morceau exaltant a été l'une des plus grandes démonstrations de puissance du groupe à ce jour, et ils le savaient aussi : dans la vidéo en noir et blanc qui l'accompagne, alors que le premier riff gargantuesque laisse échapper, Helders et Turner grognent, clignent de l'œil et se brisent une ronde de tambours aériens bruyants avec abandon.

La bravade ne s'efface jamais. Les couplets empruntés au hip hop sont lancés dans une cadence habile et sûre, ce qui rend ce changement de rythme rafraîchissant pour le groupe semble alléchant et sans limites. Ce rock'n'roll, hein ?

Personne n'était tout à fait préparé pour le « traitement des étoiles ». "Je voulais juste être l'un des Strokes", a commencé le sixième album magistral du groupe. "Maintenant, regarde le gâchis que tu m'as fait faire. Un sursaut collectif a été pris. Comment une parole à moitié prononcée pourrait-elle invoquer la culpabilité, la jeunesse, le regret et la finalité ce intensément ? Au début, ces mots se profilent de façon inquiétante. Peu de lignes d'ouverture ont jamais sonné si sombres sans compromis, et encore moins si franchement tonique, si lourd de désespoir. Mais augmenté par une piste de piano scintillante, le flux de conscience de Turner qui suit est d'une beauté désarmante au point que le choc d'ouverture de la chanson commence rapidement à s'estomper, comme un vieux film vacillant.

C'est une encapsulation impeccable et surprenante de tout ce que le groupe a cherché à réaliser avec sa plus grande réinvention à ce jour.

« Est-ce que je veux savoir ? » était tout simplement destiné à être un succès. Il se vante d'un riff à succès, d'un refrain d'hymne et de la confiance et de la précision démesurées d'un groupe qui entrait dans sa deuxième décennie de souveraineté indie-rock, et savait très bien qu'ils étaient au sommet de leurs pouvoirs.

Les chiffres ne mentent pas non plus : à ce jour, la vidéo d'animation de la chanson R&B a accumulé plus d'un milliard de visites sur YouTube. Pourtant, il porte également un autre triomphe honorable - c'était autrefois la pièce maîtresse de la page Tumblr « esthétique » de tous les adolescents adorant des films indépendants (vers 2014), et est rapidement devenu un phénomène Internet qui s'est transformé en quelque chose d'encore plus grand : une pierre de touche pour un nouveau, follement engagé génération de fans des Singes.

S'il y a un moment qui définit pourquoi les Arctic Monkeys étaient une présence si déconcertante et captivante lorsqu'ils sont sortis en rugissant, c'est lorsque huit mots fatidiques ont été prononcés au début de leur tout premier enregistrement télévisé en direct. "Nous sommes les Arctic Monkeys - ne croyez pas le battage médiatique", a plaisanté un Turner sûr de lui, quelques secondes avant de se lancer brusquement dans une performance rapide de "I Bet You Look Good On The Dancefloor", leur épopée indie-rock.

Le morceau, avec ses riffs fulgurants et son esprit acerbe, est si parfaitement formé, si impeccablement séquencé, que même à ce jour, vous ne pouvez que rire de son absurdité. Il détient le pouvoir de changer des vies en seulement trois minutes d'or - et continuera à le faire pour toujours.

Y a-t-il quelque chose de romantique dans le fait de devenir trop grand pour votre ville natale ? Alors que votre adolescence touche à sa fin, la trop grande familiarité avec votre région peut vous sembler de plus en plus claustrophobe, mais un courant de fierté lancinant est ce qui vous ramène encore et encore. Ce que propose « A Certain Romance » est une petite victoire. C’est emblématique de toute une adolescence suburbaine. Sans véritable refrain et très peu de changements rythmiques, il parvient à condenser et à illustrer toute l'exaltation et la tension de cette expérience universelle en cinq minutes qui affirment la vie.

Aucune autre chanson des Arctic Monkeys n'est plus brûlante, plus parfaite que celle-ci. C'est le son de croire en chaque mot d'un groupe, de les emporter avec vous partout où vous allez, et de vous sentir si profondément, d'une manière dégoûtante reconnaissante pour chaque nouvelle parole, pour chaque émotion indescriptible. Au fur et à mesure qu'il atteint un point culminant, ("Eh bien, tu ne me feras pas aller / Pas n'importe où, pas n'importe où…"), les rugissements de guitare de Jamie Cook et la batterie de Matt Helder fusionnent avec la double révélation d'Alex Turner - il n'y a pas d'endroit comme à la maison, il n'y a pas de groupe comme le nôtre.


Comment faire face à la consommation d'alcool chez les adolescents

La plupart des adultes admettent avoir bu leur premier verre avant l'âge de 21 ans et de nos jours, de nombreux enfants expérimentent l'alcool au début de leur adolescence. Préparez-vous à la possibilité que votre adolescent boive de l'alcool. Élaborez un plan de match sur la façon de gérer la consommation d'alcool chez les adolescents.

Affirmez votre position

La consommation d'alcool chez les mineurs devrait être un sujet non négociable. Si vous ne voulez pas que vos adolescents boivent de l'alcool, vous ne devriez pas leur permettre de boire à la maison sous votre surveillance ou pour des occasions spéciales. Faites en sorte que votre position soit claire pour vos adolescents. La consommation d'alcool chez les adolescents est soit autorisée dans votre famille, soit non. Certains parents choisissent d'organiser des soirées beuveries pour adolescents, pensant qu'ils seront en mesure de contrôler ce qui se passe sous leur propre toit et d'éviter les circonstances de conduite en état d'ébriété. Nous ne recommandons pas de fournir de l'alcool aux buveurs mineurs. Ce n'est pas seulement illégal, c'est extrêmement dangereux.

De nombreux parents pensent que s'ils permettent à leurs adolescents de boire avec modération à la maison, ils seront moins susceptibles de boire ailleurs. Plusieurs études ont montré que ce n'est tout simplement pas vrai. La chercheuse en alcoolisme Caitlin Abar de l'Université d'État de Pennsylvanie a révélé dans son étude de l'année dernière que les parents qui désapprouvaient complètement la consommation d'alcool chez les mineurs avaient des enfants qui buvaient moins une fois à l'université. Cependant, les parents qui étaient permissifs au sujet de la consommation d'alcool chez les adolescents au lycée avaient tendance à avoir des enfants qui se livraient à des beuveries plus excessives au cours de leurs années de collège.

Une politique de tolérance zéro ne garantira pas que vos adolescents ne boiront pas maintenant ou à l'université. Cependant, les adolescents de ces ménages ont tendance à boire moins.

En savoir plus sur les adolescents et l'alcool >>

Supprimer les tentations

Les parents ne devraient pas s'attendre à ce que leurs adolescents soient sans alcool si maman et papa boivent excessivement chaque week-end. Éliminez les tentations de votre foyer en éliminant l'alcool (ou en le mettant sous clé) et en donnant le bon exemple. C'est certainement bien de prendre un verre ou deux de vin avec le dîner, mais si votre adolescent vous voit régulièrement nettoyer une bouteille d'alcool fort, vous n'êtes pas un bon modèle. Si vos enfants vont boire lorsqu'ils auront l'âge légal, ils devraient le faire avec modération et responsabilité.

Continuer avec les conséquences

Vous devriez avoir un plan des conséquences sur la façon de gérer la consommation d'alcool chez les adolescents avant même qu'un incident ne se produise. Assurez-vous que vos enfants sont conscients de ce qui se passera s'ils se font prendre en train de boire de l'alcool. Si votre adolescent boit et conduit, retirez son permis de conduire. Et pas seulement pendant une semaine — pendant une période de temps significative. Envisagez également de faire participer votre adolescent à des cours d'éducation à l'alcool ou de les référer à des livres ou à des sites Web sur le sujet. Consultez The Cool Spot, où les adolescents peuvent trouver des faits sur l'alcool, comment faire face à la pression des pairs, les dangers de l'intoxication alcoolique et plus encore.

Les ramasser

Peu importe ce que vous faites, vous ne pouvez pas être sûr à 100 % que vos adolescents ne boiront pas d'alcool lorsqu'ils sont hors de votre vue. Assurez-vous qu'ils comprennent que quelle que soit l'heure, l'endroit où ils sont ou à quel point ils sont ivres, vous viendrez les chercher s'ils vous appellent. Vos enfants ne devraient pas avoir peur des conséquences à la maison au point de risquer leur vie et de prendre le volant en état d'ébriété ou de monter dans la voiture avec quelqu'un d'autre qui conduit en état d'ébriété.

Obtenez de l'aide professionnelle

Si vous pensez que votre adolescent a développé un problème d'alcool, demandez l'aide d'un professionnel. Les Alcooliques anonymes, les conseillers familiaux et autres experts peuvent aider les adolescents et les familles en crise. Si vous recherchez des programmes de traitement de l'abus d'alcool dans votre région, utilisez le localisateur d'établissements sur le site Web de la Substance Abuse & Mental Health Services Administration (SAMHSA). Le site Teens Health contient également de bonnes informations sur les endroits où obtenir de l'aide.

Découvrez les signes que votre adolescent boit >>

La vie contre la fiction

En parlant de consommation d'alcool chez les adolescents, consultez notre sélection de livres à lire absolument, Route de nuit par Kristin Hannah, une excellente lecture de fiction qui soulève des questions sur la consommation d'alcool chez les adolescents, la romance chez les adolescentes, la parentalité et l'histoire inoubliable d'une famille, la douleur de la perte et le pouvoir du pardon. Rendez-vous dès maintenant dans notre nouveau SheKnows Book Lounge.


6. Dose quotidienne de haricots

Mangez au moins une demi-tasse de haricots cuits par jour.

Les haricots sont la pierre angulaire de tous les régimes des zones bleues dans le monde : haricots noirs dans les lentilles de Nicoya, pois chiches et haricots blancs en Méditerranée et soja à Okinawa. Les populations longévives de ces zones bleues mangent en moyenne au moins quatre fois plus de haricots que nous. Une étude dans cinq pays, financée par l'Organisation mondiale de la santé, a révélé que la consommation quotidienne de 20 grammes de haricots réduisait d'environ 8 % le risque de décès d'une personne au cours d'une année donnée.

Le fait est que les haricots représentent le super aliment consommé dans le régime des zones bleues. En moyenne, ils sont composés de 21 % de protéines, 77 % de glucides complexes (le genre qui fournit une énergie lente et régulière, plutôt que le pic que vous obtenez des glucides raffinés comme la farine blanche) et seulement quelques pour cent de matières grasses. Ils sont également une excellente source de fibres. Ils sont bon marché et polyvalents, se présentent dans une variété de textures et contiennent plus de nutriments par gramme que tout autre aliment sur Terre.

Les humains mangent des haricots depuis au moins 8 000 ans, ils font partie de notre ADN culinaire. Même le livre de la Bible de Daniel (1 :1-21) propose un régime de haricots de deux semaines pour rendre les enfants plus sains. La moyenne alimentaire des zones bleues - au moins une demi-tasse par jour - fournit la plupart des vitamines et minéraux dont vous avez besoin. Et parce que les haricots sont si copieux et satisfaisants, ils vont probablement éliminer les aliments moins sains de votre alimentation. De plus, la teneur élevée en fibres des haricots aide les probiotiques sains à prospérer dans l'intestin.

Comment pouvez-vous le faire :

+ Trouvez des façons de cuisiner des haricots qui ont bon goût pour vous et votre famille dans le cadre d'un régime Blue Zones. Les centenaires des zones bleues savent donner bon goût aux haricots. Si vous n'avez pas encore de recettes préférées, décidez d'essayer trois recettes de haricots au cours du mois prochain.

+ Assurez-vous que votre garde-manger a une variété de haricots à préparer. Les haricots secs sont les moins chers, mais les haricots en conserve sont plus rapides. Lorsque vous achetez des haricots en conserve, assurez-vous de lire l'étiquette : les seuls ingrédients doivent être des haricots, de l'eau, des épices et peut-être une petite quantité de sel. Évitez les marques avec du gras ou du sucre ajouté.

+ Utilisez des haricots en purée comme épaississant pour faire des soupes crémeuses et riches en protéines sur le régime Blue Zones.

+ Rendez les salades plus consistantes en y saupoudrant des haricots cuits. Servez du houmous ou des gâteaux aux haricots noirs avec des salades pour plus de texture et d'attrait.

+ Gardez votre garde-manger rempli de condiments qui habillent les plats de haricots et leur donnent un goût délicieux. Les recettes de haricots méditerranéens, par exemple, comprennent généralement des carottes, du céleri et de l'oignon, assaisonnés d'ail, de thym, de poivre et de feuilles de laurier. C'est un moyen facile de mélanger un régime de zones bleues.

+ Lorsque vous sortez dîner, pensez aux restaurants mexicains, qui servent presque toujours des haricots pinto ou noirs. Rehaussez les haricots en ajoutant du riz, des oignons, des poivrons, du guacamole et de la sauce piquante. Évitez les tortillas à la farine blanche. Optez plutôt pour des tortillas de maïs, avec lesquelles les haricots sont consommés au Costa Rica.


Les vers de terre sont-ils comestibles ?

Quand j'étais un petit garçon, j'ai lu un livre pour enfants amusant intitulé Comment manger des vers frits. Ce livre a été adapté au cinéma en 2006. Billy, le personnage principal, fait le pari qu'il pourra manger quinze vers en quinze jours. Les vers sont concoctés de toutes sortes de manières intéressantes et comme il devient certain que Billy gagnera le pari, les garçons avec lesquels il a placé le pari essaient de rendre le défi de plus en plus difficile. Mais, en tant que parent, vous demandez : est-ce que c'est sûr ? Les gens peuvent-ils manger des vers ? Les parents de Billy ont demandé au médecin, puis l'ont accepté sans hésiter, l'aidant même.

Le monde occidental considère les vers comme dégoûtants et immangeables. Ils sont quelque chose qui vit dans les déchets et ronge votre cerveau après votre mort. Ils sont assez puissants pour avoir été une cheville ouvrière dans la représentation de la restauration rapide comme sale et diabolique, et les légendes de la Burger McWorm forcé McDonald’s à imprimer des annonces pleine page dans les journaux de la côte ouest, où la légende était la plus active (voir ci-dessous). Si vous avez déjà acheté un petit seau de chenilles nocturnes comme appât, vous savez que le bœuf est beaucoup moins cher et que McDonald's ne gagnerait pas d'argent avec un hamburger à vers. Les vers de farine, la forme larvaire du coléoptère du ver de farine, ou Tenebrio molitor, qui est également parfaitement comestible par les humains et utilisé dans certaines cultures, auraient également été une source de protéines dans les hamburgers de McDonald's. Encore une fois, cela ferait un hamburger cher.

Dans Consuming the Inedible: Neglected Dimensions of Food Choice, les auteurs racontent une chanson folklorique américaine, qui semble provenir d'un dessin animé des années 1930 intitulé "Minnie the Moocher", où le misérable enfant immigré européen a chanté 1 MacClancy, Jeremy, CJK Henry et Helen M. Macbeth. Consommer ce qui n'est pas comestible : dimensions négligées du choix alimentaire. New York : Berghahn, 2009. :

Je sais ce que je ferai bientôt
Je mangerai des vers, et puis je mourrai
Et quand je serai parti, attends juste tu vois
Ils seront tous désolés de m'avoir harcelé

Et puis une autre chanson pour enfants :

Personne ne m'aime
Tout le monde me déteste
Je pense que j'irai manger des vers

Les vers rampent dedans
Les vers rampent
Ils mangent tes tripes
Et les recracher

Ainsi, manger des vers, en ce qui concerne ces chants, c'est manger l'immangeable, non seulement comme un acte rebelle, mais comme un acte suicidaire. Et beaucoup d'enfants, comme Billy, ont mangé un ver sur un défi, ou même s'en sont fait enfoncer un dans la gorge par des brutes. Sans effets néfastes. Si les vers n'étaient pas un tel symbole, le ver gommeux n'aurait jamais eu autant de succès ! Mais c'est un blocage de l'Occident. Les gens dans d'autres parties du monde mangent des vers, des larves et des insectes, non pas pour survivre, mais avec enthousiasme.

Le fait est que toutes les espèces de vers de terre sont comestibles par l'homme. Ils sont considérés comme un mets délicat par les Maoris de Nouvelle-Zélande. Ils en font même des tartes au Japon. Ils sont également consommés dans certaines parties de l'Afrique, de la Nouvelle-Guinée et, croit-on, de l'Amérique du Sud. Aux Philippines, le Périonyx excavatus espèce est élevée dans des déchets végétaux, puis traitée avec des herbes et des assaisonnements pour faire des steaks que les humains peuvent manger. Il y avait aussi un complément alimentaire appelé Eugeton, fait de Nightcrawlers africains cultivés. Ils ont également été utilisés à des fins médicinales. 2 Sims, R.W. et B.M. Gérard. Vers de terre : clés et notes pour l'identification et l'étude de l'espèce. Londres : publié pour la Linnean Society of London et l'Estuarine and Brackish-Water Sciences Association par E.J. Brill, 1985. Les vers de terre peuvent également être une source précieuse d'aliments riches en protéines pour le bétail, et bien sûr, ils sont des aliments pour poissons.

Les chimpanzés pygmées mangent également régulièrement des vers de terre, mais il est difficile de comprendre pourquoi. Ils creuseront pour eux, à la main, pendant des heures, et ils n'obtiennent pas beaucoup pour une session de recherche de nourriture aussi longue et laborieuse. Peut-être encore plus étrange est le fait qu'ils semblent à peine les mâcher et que les vers restent intacts dans les selles. 3 Kanô, Takayoshi. Le dernier singe : comportement et écologie du chimpanzé pygmée. Stanford, Californie : Stanford UP, 1992.Ils ne reçoivent probablement pas beaucoup de nutrition de leur part, alors peut-être qu'ils aiment la sensation de les voir se fendre la gorge ! Les bonobos et les gorilles les mangent également, mais je n'ai trouvé aucune référence quant à savoir s'ils les mâchent ou non.

Mais si vous deviez mâcher, le ver de terre, livre pour livre, regorge de protéines, à hauteur de 82 % du poids corporel du ver. Vous mangerez également la matière organique en décomposition à l'intérieur d'eux. Ils mangent de la terre, qui est broyée dans un gésier, puis les déchets sont éjectés en jetant leur extrémité arrière. Ces moulages servent à tapisser le terrier ou sont déposés à l'entrée. Tout ce qui se trouve dans le sol, y compris les pesticides et les parasites, pourrait se trouver à l'intérieur du ver.

Les préoccupations de sécurité

Les vers de terre abritent des parasites infectieux.

Nos amis canins aiment parfois les grignoter, mais sachez qu'il est dangereux pour les chiens de manger des vers de terre.

S'il y a des pesticides dans le sol, ils seront dans le ver. Et bien sûr, toute bactérie, etc. Donc, vous voudrez peut-être réfléchir à deux fois avant de vous précipiter dans la cour pour chercher des vers de terre à grignoter et si vous voulez essayer d'empêcher votre chien de les manger, si possible.

Généralement, lorsque les vers de terre sont consommés, le sol est d'abord retiré de l'intestin des vers et ils sont cuits par ébullition, cuisson ou autre méthode de cuisson à une température suffisante pour tuer la plupart des parasites.

Les Nightcrawlers sont-ils comestibles ?

Les vers de terre gros et robustes connus sous le nom de nightcrawlers sont le type de ver de terre le plus courant aux États-Unis et ils sont aussi comestibles que tout autre ver de terre. Leur nom scientifique est en fait Lumbricus terrestris. En Grande-Bretagne, cela s'appelle le ver lob ou ver de terre commun, et en Europe on pourrait l'appeler simplement le ver rouge. Au Canada, on les appelle les ver de rosée ou alors Grand-père ver de terre. Ironiquement, le nightcrawler “common” en Amérique du Nord est une espèce introduite envahissante. En fait, un grand nombre des vers de terre trouvés aux États-Unis, 45 à 60 espèces ou plus, ont été introduits. Le nightcrawler, le plus gros de ces vers de terre envahissants, est arrivé en Amérique du Nord avec les colons européens, ainsi que d'autres, à partir du XVIe siècle. Ces vers sont probablement arrivés dans le sol utilisé comme ballast sur les navires, ou sur les mottes de plantes. Ils ont continué à arriver avec des plantes ornementales importées, mais aussi en tant qu'importations intentionnelles et autorisées d'appâts vivants aux États-Unis en provenance du Canada. 8 Si vous êtes assez vieux pour vous souvenir de ce vieux jingle commercial de l'émission télévisée WKRP, vous connaissez une autre des espèces introduites les plus courantes : “Red wrigglers, la Cadillac des vers !”

Les wrigglers rouges étaient ce qu'on vendait habituellement comme appât ou pour le compostage, quand je grandissais dans le Sud… du moins aussi loin que je me souvienne, et nous les trouvions parfois dans le sol. Mais le nightcrawler était de loin le plus abondant, et était plus facile à trouver, surtout quand il faisait noir, moment auquel ils se rapprochaient de la surface.

Nous pensons généralement que les vers de terre sont bénéfiques pour le sol, cependant, ces espèces envahissantes peuvent être destructrices lorsqu'elles sont introduites dans des zones où les vers de terre n'existaient pas auparavant, en particulier dans les forêts, où l'action de décomposition sur la litière de feuilles peut altérer l'écologie de telle manière à rendre l'environnement impropre à certains arbres et plantes. Les vers de terre ne se propagent normalement pas très rapidement s'ils sont laissés à eux-mêmes, mais ils sont facilement aidés par les humains, tels que les pêcheurs qui jettent les restes de vers appâts sur le sol.

Controverse sur les hamburgers de vers

Quand j'étais enfant, peut-être à l'époque où je lisais Comment manger des vers frits, une légende urbaine circulait : les hamburgers de McDonald's étaient faits avec des vers de terre, ce qui signifie, bien sûr, des vers de terre. En fait, la rumeur a commencé à l'origine à propos de Wendy's, mais a été transférée à McDonalds, car la chaîne était beaucoup plus grande.

Plus récemment, en 2012, une femme russe a affirmé que son hamburger McDonald's était plein de vers. 4 Chaykovskaya, Evgeniya. “McDonald’s nie les vers dans leurs hamburgers.” The Moscow News. N.p., 24 juillet 2012. Web. 22 mars 2013. Cela n'a jamais été prouvé et, bien sûr, la légende urbaine sur les hamburgers de vers de terre n'est qu'un mythe. Il joue sur l'image de la restauration rapide comme un déchet destructeur pour notre corps. Les vers sont un symbole à la fois du gaspillage et de la pourriture intérieure, une métaphore parfaite pour la perception que les franchises de restauration rapide nous vendent sciemment des aliments dangereux. 5 De, Vos Gail. Contes, rumeurs et potins : exploration de la littérature populaire contemporaine de la 7e à la 12e année. Englewood, CO : Bibliothèques illimitées, 1996.

Un hamburger de ver de terre, comme vous pouvez le voir en lisant ceci, ne provoquerait pas une telle controverse partout dans le monde. McDonald’s dans certains pays pourrait être en mesure de développer un tel hamburger ! (Sources supplémentaires : 6 Edwards, CA, PJ Bohlen et CA Edwards. Biologie et écologie des vers de terre. Londres : Chapman & Hall, 1996 7 Woodward, Susan L. et Joyce Ann. Quinn. Encyclopédie des espèces envahissantes : du miel africanisé Des abeilles aux moules zébrées. Santa Barbara, Californie : Greenwood, 2011. 8 Kahn, Cynthia M. The Merck Manual / Merial Manual for Pet Health. Whithouse Station, NJ : Merck, 2007. )

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