Recettes traditionnelles

BaoHaus et Pink's Hot Dogs en tête d'affiche de la programmation culinaire du festival Coachella

BaoHaus et Pink's Hot Dogs en tête d'affiche de la programmation culinaire du festival Coachella

Servant également les amateurs de concerts à Indio, en Californie : Ruth's Chris Steak House, Kogi BBQ et Coolhaus

A moins de trois semaines de la folie qu'est Coachella (pas tout à fait Burning Man, mais proche), le festival de musique a enfin annoncé sa gamme de plats, et ça a l'air assez faisable.

Les premiers sont Ruth's Chris Steak House, Las Casuelas Quinta et le chef new-yorkais Eddie Huang BaoHaus pour le poulet taïwanais. Los Angeles' Les hot-dogs de Pink fait également le voyage dans le désert, ainsi que de nouveaux vendeurs comme Wood Fired Pizza et Just Tossed salads. Je ne sais pas trop comment les steaks lourds et la purée de pommes de terre de Ruth's Chris se comporteront, mais nous sommes toujours à la recherche de chiens de chili sales.

Côté foodtruck, Kogi, Border Grill, Coolhaus et le Camion à la chaux sont des restaurants à roues remarquables conduisant à Indio, en Californie, tandis que les nouveaux restaurants sur place Campground Café et Cantina Restaurant (climatisés!) Ce n'est pas un mauvais concert alors que vous vous rassemblez jusqu'au set des Red Hot Chili Peppers de dimanche soir.


Los Angeles à Las Vegas : les hot-dogs roses

En marchant vers le nord du côté est de Las Vegas Blvd, c'était un peu surréaliste de tomber sur le nouvel avant-poste de Pink's Hot Dogs à Las Vegas. Quelque chose comme un miroir funhouse de notre propre institution locale, Pink's LV est essentiellement une porte sur la façade avant de Planet Hollywood. Cependant, il y a un coin salon de bonne taille, juste sur le boulevard, bienvenu sur ce tronçon de rue animée.

Il y a une file d'attente pour passer votre commande, mais elle est courte, se déplace rapidement et, de manière cruciale, ne se déroule pas parallèlement à la préparation des aliments elle-même, comme c'est le cas ici à La Brea, vous refusant cet aperçu anticipé pour le calcul personnel avant de commander. Combien de nos commandes ont été modifiées à la dernière minute (pour le meilleur ou pour le pire) alors que nous regardons à travers la vitre alors que les travailleurs giflent ensemble une commande pour ceux qui nous précèdent sur ce dernier tronçon jusqu'à la caissière.

Inutile de dire qu'il n'y a pas d'entrée après avoir passé la commande dans laquelle vous êtes déjà, étant principalement un petit couloir avec un comptoir où votre commande apparaît (rapidement) et un libre-service Fontaine Pepsi.

Le menu est le mélange familier qui presse les artères, les chiens burrito, les chiens Guadelajara, les hamburgers que personne ne commande. Il semble avoir tout le noyau d'O.G. Pink est bien que nos variantes locales nommées par des célébrités aient été abandonnées. Pas de chiens “Huell Howser” ou “le Seigneur des Anneaux” ici. Et bien sûr, étant Vegas, il existe des options de bière, de margarita et de limonade dure (dont la dernière peut être servie dans une gamme ridicule de tasses de nouveauté surdimensionnées et hors de prix). J'ai opté pour un fromage chili basique et Pepsi. Comme vous le voyez, le pied de long est la valeur par défaut. Que dire du chien ? Le chili était principalement le même qu'ici, bien qu'un peu plus lisse et gélatineux d'être servi un peu froid, tout comme le franc lui-même. Satisfaisant, mais en toute honnêteté, ce n'est pas une collation remarquable. Mais ensuite, de nombreux voyages à Pink's ici ont été tout aussi banals, même satisfaisants.

Leur « Wall of Fame » ne fait que commencer. Je n'ai pas noté les noms de ces quelques personnes déjà suspendues et je ne peux pas vraiment distinguer les autographes, mais vous pouvez le dire simplement en regardant les photos, même à cette résolution de merde, ce sont des pseudo-célébrités de la liste E. Je pense que Miss America était l'une d'entre elles.

Dans l'ensemble, Pink's LV ne nuit pas à la marque et à la réputation. Je ne sais pas s'il va envoyer des débutants du Midwest, disons, à la maison, mais c'est un avant-poste plus que utilisable.


Prix ​​CMA 2019 !

HOLLYWOOD—La musique country a toujours fait partie de moi, depuis l'époque du "Cowboy urbain". , voitures, tracteurs, foi, respect, etc. La musique country raconte toujours une histoire. Pour chaque humeur, pour chaque événement, vous pouvez être sûr qu'il y a une chanson country pour l'accompagner.

La plus grande chanson country de tous les temps devait être "He Stopped Loving Her Today", une chanson enregistrée par la légende de la musique country George Jones. Certaines des meilleures chansons country de tous les temps sont toujours jouées dans les clubs, les bars et sont également choisies pour les mariages. Garth Brooks – “The Thunder Rolls,” Tim McGraw et Faith Hill – “It’s Your Love,” Faith Hill – “Breathe,” Shania Twain – “Any Man of Mine,” Dixie Chicks – “There’s Your Trouble,” Garth Brooks – “The Dance, ” Toby Keith – “Dould’ve Been un cow-boy.”

La liste continue avec Dolly Parton “s “Jolene,” Kenny Rogers, 'The Gambler' est un .. Willie Nelson. Tout le monde, d'Elvis aux Pet Shop Boys, a fait “Always On My Mind,” last but not least, Patsy Cline. Écrit par Willie Nelson, "Crazy" n'est jamais facile, surtout pour les femmes.

Lorsque Kitty Wells et Reba McEntire ont commencé leur voyage, il était extrêmement difficile de réussir dans l'industrie dominée par les hommes du pays. Il y a toujours eu des hors-la-loi comme Waylon Jennings et Willie Nelson qui ont déjoué l'entreprise. Les chemins difficiles empruntés par DeFord Bailey et Charley Pride en tant qu'Afro-Américains dans un genre à prédominance blanche. Il y avait aussi des artistes tels que Hank Williams et Keith Whitley, dont la vie a été écourtée par une tragédie.

Il n'est donc pas surprenant que je me tienne au courant de tout le pays. Un groupe de nouveaux artistes et collaborateurs surprises couvrant les genres et les générations a été ajouté à la programmation des CMA Awards 2019. L'événement annuel a lieu le mercredi 13 novembre à la Bridgestone Arena de Nashville. Kacey Musgraves, qui a remporté le prix de l'Album de l'année de l'AMC pour l'« Heure d'or » au salon 2018, partagera la scène avec Willie Nelson, membre du Country Music Hall of Fame.

Les deux ont déjà collaboré sur une reprise de "Are You Sure" de Nelson qui a été secrètement collée à la fin de l'album de Musgraves “Pageant Material.” Pour ajouter à la liste, des collaborations supplémentaires incluront Garth Brooks et Blake Shelton, qui apparaissent ensemble sur le single actuel de Brooks "Dive Bar" Brooks & Dunn et Brothers Osborne, qui ont chanté "Hard Workin' Man" ensemble sur “Reboot” de cette année et Lady Antebellum avec la pop star Halsey.

Les performances en solo de Kelsea Ballerini, Dan + Shay, Old Dominion et Thomas Rhett ont également été récemment ajoutées à la programmation. Ils rejoignent des artistes précédemment annoncés, notamment Eric Church, Luke Combs, Miranda Lambert, Reba McEntire, Maren Morris, Keith Urban et Carrie Underwood. D'autres collaborations sur l'émission incluront Pink et Chris Stapleton, ainsi que Dolly Parton rejointe par For King & Country et Zach Williams. La 53e cérémonie annuelle des CMA Awards, animée par Carrie Underwood avec Dolly Parton et Reba McEntire, sera diffusée en direct à 20 h. ET sur ABC.

Underwood est certainement occupée, elle sera la tête d'affiche du Stagecoach Country Music Festival 2020 avec Eric Church et Thomas Rhett. Mais la programmation est profonde, avec Lil Nas X et Billy Ray Cyrus qui obtiennent tous les deux des sets complets, Orville Peck, Ryan Bingham, Dan + Shay et bien d'autres. Oh et Diplo et Guy Fieri reviennent. Il aura lieu à Indio, en Californie, du 24 au 26 avril 2020. Stagecoach a eu lieu pour la première fois en 2007. Présenté au même endroit, également par Goldenvoice, Stagecoach est considéré comme un "cousin" de Coachella. .

En 2012, les 55 000 participants du festival ont marqué sa première foule à guichets fermés. En 2018, Stagecoach a établi un nouveau record de fréquentation avec 75 000 participants. Les artistes notables ont inclus Brad Paisley, Jason Aldean, Kenny Chesney, Brooks and Dunn, Toby Keith, Miranda Lambert, Blake Shelton, Sugarland, The Charlie Daniels Band, Alabama, George Strait, Alan Jackson, Willie Nelson, Eagles, Roger McGuinn, Rascal Flatts, Taylor Swift, Tim McGraw, Carrie Underwood, Keith Urban, Martina McBride, Don Williams, Jerry Lee Lewis, Shania Twain, Luke Bryan, Garth Brooks et Eric Church.

Le festival prend de plus en plus d'ampleur chaque année. Outre la musique, le festival présente une variété de plats et de boissons à déguster au cours du week-end. Dans le passé, ils avaient Jackelope Ranch, Las Casuelas, Ruth's Chris Steakhouse, Fisherman's Market & Grill et des vendeurs comme Spicy Pie, Pink's Hot Dogs et Waffleman Ice Cream Sandwiches. Il y a aussi des bars complets, un restaurant Cantina, un concours de barbecue et un petit-déjeuner aux crêpes soutenant le Lion's Club local. En plus de la nourriture, le festival propose également des boissons alcoolisées, tout comme son festival frère, Coachella. Cependant, le festival ne dispose pas de brasseries en plein air et de zones réservées pour boire comme son homologue, ce qui pourrait être la raison pour laquelle il y a un nombre considérable d'arrestations pour alcoolisme.

Scoop de Rose : Pas de surprise ici, Kylie Kardashian porte le costume emblématique de lapin Playboy un mois après avoir décroché la couverture du magazine "Pleasure Issue" pour Halloween. Elle a posté des photos d'elle et de sa sœur Kim, toutes deux habillées en lapins.


10 restaurants et camions de L.A. avec des noms doubles

Envie de boulettes de viande ? Que diriez-vous d'une saucisse grasse, d'un taco rose ou de "wangs" chauds ? Ces 10 restaurants de Los Angeles non seulement satisfont ces envies, mais piquent l'intérêt du public avec leurs identités créatives. Veulent-ils offenser leur chemin à votre cœur? Ou avez-vous juste un esprit sale ?"¨

Gros Wang
Des rues d'Hollywood aux banlieues de Santa Clarita, vous avez probablement été ou au moins entendu parler de la chaîne d'ailes chaudes Big Wangs, dont la devise est « la taille compte », avec un logo représentant un coq jaune aux biceps fléchissants.

"Cela vient du dicton" ce n'est pas comme un poulet wang ", a déclaré Ashlee Buchanan, directrice de Big Wangs Hollywood. "C'est le jeu de mots."

« En tant que bar sportif pour les personnes de tous âges (à certains moments de la journée), on pourrait penser qu'ils recevraient au moins quelques lettres fortement formulées de parents inquiets, mais Ashlee révèle qu'ils sont plus confus. "Le plus important, c'est que les gens pensent que c'est un restaurant chinois", dit Ashlee. "Certaines personnes pensent aussi que c'est un bar gay."

Bien qu'il ne s'agisse certainement pas d'un restaurant chinois avec ses nachos, ses hamburgers et ce qu'on appelle un "wangzookie", n'importe quel endroit pourrait sans doute être un bar gay selon la compagnie que vous avez. Mais peu importe ce que "wang" signifie pour vous, ici les fans de sport se battent pour des tables pour regarder douze événements sportifs à la fois tout en mâchant des wangs chauds et épicés - jusqu'à l'os.

Oeuf Salope
Le terme "salope" ne laisse vraiment pas beaucoup de place à l'interprétation, mais la copropriétaire d'Egg Slut, Hazel Suazo, explique pourquoi le nom de son food truck ne fait pas référence à un fœtus de poulet non fécondé avec des problèmes de papa.

"Alvin et moi, les propriétaires d'Egg Slut, avons toujours été des salopes aux œufs", dit Hazel. "En fait, les œufs sont vraiment mon seul véritable amour et mon plat préféré. Je mange des œufs pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner et avec n'importe quel plat. Quand j'étais enfant et que ma mère préparait un plat auquel je n'aimais pas particulièrement, ajoutant un œuf était littéralement le seul moyen de me le faire manger."

Selon Hazel, l'expression "œuf de salope" est en fait une étiquette parmi les gastronomes de nos jours. "Une salope aux œufs est quelqu'un qui aime tellement les œufs, ils peuvent les manger toute la journée, toute la nuit, mouillés, durs, choyés, faciles et avec tout", explique-t-elle.

"Notre nom est définitivement devenu un sujet de conversation", poursuit Hazel. "Parfois, les gens ne peuvent pas croire que nous existons vraiment. Nous savions que les réactions que nous recevrions seraient mitigées - soit les gens le comprennent, soit ils ne le font pas."

Fait intéressant, Hazel dit qu'elle n'a reçu aucun commentaire négatif pour le terme péjoratif collé sur son restaurant sur roues, bien que certains clients disent qu'ils se sentent mal à l'aise de commander leur plat signature : La salope, un œuf cocotte sur purée de pommes de terre, servi dans un bocal en verre et garni de sel gris et de ciboulette.

En fait, Egg Slut a été commandé pour des événements d'entreprise, des marathons, des fêtes privées et a même été demandé pour des collectes de fonds scolaires. ouvert au nom, nous ne voulons pas risquer d'offenser les familles et les enfants en général."

Une façon de courir en ville de manière responsable, Egg Slut.

Vas te raser
Ces jours-ci, tout le monde semble se raser. la glace, c'est. Get Shaved n'est pas un centre de toilettage de barbe ou un magasin de vidéos spécialisé dans certains fétiches. Il vend de la glace à raser hawaïenne, à ne pas confondre avec le cône de neige de carnaval ordinaire qui est trop difficile à mordre et qui coule sur tout votre poignet. La glace à raser hawaïenne allie la douceur et la richesse de la crème glacée à la légèreté rafraîchissante de la glace, pour rafraîchir vos reins brûlants. parce que vos cuisses sont irritées par la chaleur de Northridge, bien sûr.

La copropriétaire Kristin Roskowick dit que Get Shaved a été inspirée par l'entreprise de camp d'entraînement de son frère, Get Some. "Nous avons pensé que ce serait cool d'avoir quelques entreprises familiales" Get ____ "", a déclaré Kristin. "De plus, c'était un drôle de jeu de mots. Souvent, les gens pensent que nous coupons les cheveux au début, mais quand nous leur disons que c'est de la glace à raser, ils rigolent généralement un peu." On dirait qu'ils pourraient rire beaucoup après avoir consulté le menu, où vous pouvez commander un Monkey Nut, Sour Puss, Punch Me, Blue's Passion 4 Coco, Dew Dew et la liste est longue.

Saucisse grasse
Tout a commencé dans un restaurant de Tucson, en Arizona. Adam Dragotta travaillait dans la cuisine en cuisinant des hot-dogs et en plaisantant sur l'ouverture de son propre restaurant un jour appelé "The Greasy Wiener". Mais ce qui était à l'origine une chimère hilarante s'est transformé en une entreprise sérieuse lorsqu'Adam a commencé à vendre des t-shirts "Greasy Wiener", qui ont conduit à un chariot de vente et enfin au camion connu aujourd'hui sous le nom de The Greasy Wiener. Alors, pourquoi une saucisse grasse ? La réponse est simple."¨"¨

"C'est un hot-dog frit", dit Adam. "Donc, c'est une saucisse grasse.

"Les gens supposent ce qu'ils veulent supposer, mais ce n'est pas censé offenser", poursuit-il. "C'est littéralement un hot-dog, frit. Et en fait, nous en avons reçu de bonnes réponses jusqu'à présent."

Qu'il s'agisse de le zapper au micro-ondes ou de le plonger dans un feu de camp, il existe d'innombrables façons de cuisiner un hot-dog, mais The Greasy Wiener consiste à lubrifier ses liens dans la friteuse. "¨"¨"C'est comme ça qu'ils cuisinent des hot-dogs dans ma ville natale du New Jersey", dit Adam. "Cela rend le hot-dog vraiment juteux."

Nous allons laisser The Greasy Wiener glisser. C'est définitivement un nom plus accrocheur que "The Fried Hot Dog".

"¨Si vous avez faim de balles, ne cherchez pas plus loin que Great Balls on Tires, où que ce soit ce jour-là. Le propriétaire Clint Paralta explique avec plaisir l'homonyme du food truck gastronomique et comment il traite les gens qui disent "bon Dieu" à le site de son restaurant mobile."¨"¨

"Les super balles sur pneus sont venues de Jerry Lee Lewis, bien sûr", dit Clint. "Cela n'aurait aucun sens autrement. Nous avons un food truck centré sur les boulettes de viande, mais au lieu de l'appeler The Meatball Truck, nous avons cherché quelque chose de plus créatif. Malheureusement, les gens ont tendance à se concentrer sur ce qui est plus facile, à savoir le pervertir au lieu d'embrasser la créativité avec les noms de nos aliments."¨"¨"

"Les réactions vont de" vous avez le meilleur nom pour un camion "à des insinuations grossières et partout entre les deux", ajoute Clint. "¨"Notre concept est basé sur le mot « balle ». C'est de la nourriture sous forme de boule que l'on retrouve dans toutes les cultures et au-delà. Nous ne tweetons, ne publions pas sur Facebook ou ne publions rien de péjoratif. Nous aimons la nourriture et nous nous amusons à le faire et une fois que vous avez goûté notre nourriture, l'insinuation disparaît. C'est cette incrediBALL.""¨

Si vous êtes assez vieux pour lire ceci, alors vous êtes probablement quelqu'un qui connaît le hit hip hop de 1989 "Me So Horny", avec un peu d'affection, espérons-le. C'est vraiment un hymne à l'humanité. Ainsi, lorsque vous verrez un camion noir circuler en ville arborant un gros monstre vert disant "mmmm savoureux", à côté du texte "Me So Hungry", vous fredonnerez probablement quelques bars.

"J'étais avec un de mes amis", explique le président de Me So Hungry, Mike Ewing. "Sa femme a en fait jeté le nom lorsque nous essayions d'en trouver un et je l'ai vraiment aimé."

Me So Hungry a-t-il fait rougir les clients devant leurs hamburgers ? Ou sont-ils trop distraits par les goûts et les arômes des bouts de côtes marinés, de la sauce au fromage Gorgonzola et des frites à l'ail et au parmesan ?

Mike dit que depuis son ouverture en 2010, il n'a reçu aucune plainte, concernant le sexisme ou le racisme.

Pincées Tacos
N'importe qui à Los Angeles a vu Pinches Tacos du Chateau Marmont de l'autre côté de Sunset Boulevard. Vous ne pouvez pas le manquer, surtout si vous connaissez l'argot espagnol. Le terme "pinche" se traduit par un gros mot anglais qui commence par un F, mais le directeur de la restauration, Jorge Anaya, nous instruit sur la signification réelle du terme.

"Pendant la révolution mexicaine, l'un de mes oncles était cuisinier pour Pancho Villa", explique Jorge. "La signification originale de 'pinche' est en fait 'sous chef', donc il porte son nom."

Pinches Tacos est un établissement familial avec des recettes mexicaines qui, selon Jorge, remontent à 150 ans. Leur menu complet sert des burritos, des tortas, des enchiladas et tout le reste jusqu'à 3h00 du matin le week-end, parfait pour les personnes qui trébuchent hors des bars du Sunset Strip, ivres d'un pincement au cœur.

Alors, ce magasin de tacos pour maman et pop a-t-il été beaucoup repoussé pour son nom audacieux ?"¨"¨"Absolument", a déclaré Jorge. "C'est juste une de ces choses. Mais nous ne prenons pas la vie trop au sérieux, nous prenons les tacos au sérieux."

Taco Rose"¨
À moins que vous ne viviez sous un rocher ou que vous ne voyagiez à l'ouest de San Vicente, Pink Taco est un nom familier de L.A., d'autant plus que Posh Spice y aurait organisé une fois la fête d'anniversaire de son fils. Je ne sais pas pour vous, mais l'idée d'entrer dans un taco rose d'une capacité de 300 personnes ne semble pas si appétissante. Alors, qu'est-ce que le nom évocateur de ce joint Tex-Mex au centre commercial ?"¨"¨

"Cela vient de notre plat signature, The Pink Taco", a déclaré Tom Reiner, directeur de Century City. "Il a des oignons caramélisés qui sont roses quand ils sortent."

Tom dit que depuis qu'il y travaille, il n'a rencontré aucun problème concernant le nom du restaurant et n'a aucune idée à ce sujet. "¨"¨ "Non. Aucune idée du tout."

Suce-le"¨
Dans le village immaculé de Tujunga de Studio City se trouve une charmante petite boutique de desserts détenue et gérée par une dame si douce que vous ressentez une ruée vers le sucre dès que vous franchissez la porte. Mais ce n'est pas un magasin de desserts ordinaire - c'est un magasin de glaces, l'un des rares au monde. Et ça s'appelle Suck It. "¨"¨

« C'est un magasin de glaces, alors quel meilleur nom ? » demande la propriétaire et la sucologue en chef Kaileigh Brielle. « Sinon, comment les mangeriez-vous ? Eh bien, vous pourriez, si nous devenons technique, le lécher, le mordre ou le faire éclater.

Mais Suck It n'est pas seulement le nom du magasin. C'est toute une expérience. Suck It vend des Sucksicles, des sucettes glacées gastronomiques faites maison sans sucre ni arôme ajouté, et toutes sont sans gluten. Une rotation de 100 saveurs couvre toute la gamme de la tarte aux cerises et du flotteur à la racinette, en passant par le jalapeño au pamplemousse et le cornichon à l'aneth. Sucer un Sucksicle fait de vous un Sucketeer, et vous pouvez même rapporter à la maison une carte de timbre Sucketeer pour un Sucksicle gratuit, grâce à Suck It, le sucologue en chef. Vous pouvez également appeler le magasin pour vérifier les saveurs quotidiennes au 818-980-SUCK.

Cependant, Suck It a reçu un certain recul de la communauté lorsqu'il a ouvert ses portes.

"Un voisin a été offensé par le nom, mais je pense que lorsque vous me rencontrez et voyez qui je suis et ce que je suis, c'est un endroit vraiment amusant", dit Kaileigh. "Il n'a jamais été prévu que cette personne l'ait pris. Et, je veux dire, " sucer " n'est pas un gros mot, donc l'implication serait sur " ça ", et si vous avez un problème avec " ça ", eh bien, je ne peux pas faire grand-chose pour toi."

Toe Bang"¨
Ressemblant plus à un endroit que quelqu'un du nom de Thunder Spank fréquenterait, Toe Bang est un restaurant coréen au milieu de, vous l'aurez deviné, Koreatown. Et, la prononciation correcte est tow-bung. Encore mieux.

Selon le directeur de Toe Bang, Kevin Lee, le restaurant est ouvert depuis 13 ans et n'a pas reçu beaucoup de critiques pour son nom, ce qui peut être attribué à son emplacement où presque tout le monde parle coréen. Ce sont les non-coréens qui en rigolent, ce que Kevin trouve drôle. Mais avant de vous envoler pour parler de Toe Bang à vos amis, juste pour avoir une excuse pour le dire à voix haute, Kevin explique sa véritable signification, qui est assez loin du caniveau dans lequel votre esprit flotte maintenant.

« Toe bang est un type d'architecture traditionnelle de style folklorique », explique Kevin. "En Corée, il y a un célèbre village folklorique, un ancien village préservé. Le thème du restaurant est calqué sur lui."

Si vous avez envie de soju et de plats de bar de style coréen dans un cadre d'inspiration coréenne ancienne, dirigez-vous vers Toe Bang et n'ayez pas peur de rire - ils s'en moquent. C'est maintenant votre chance de dire : "Qui veut Toe Bang ce soir ?"

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À présent, vous êtes probablement chatouillé ou consterné par le nerf de ces endroits, mais de toute façon, vous êtes au milieu du texte avec un ami qui planifie une soirée pour sucer ou se faire raser cette semaine. Il fait chaud là-bas ces jours-ci.


Nouvel outil en ligne pour trouver du vin californien certifié durable

California Sustainable Winegrowing Alliance a lancé un nouveau site Web dédié au programme Certified California Sustainable Winegrowing à californiedurablewine.com

« Il est développé pour le commerce, les médias, les consommateurs et les visiteurs qui souhaitent trouver des vins, des établissements vinicoles et des vignobles durables certifiés par un audit tiers rigoureux. manière responsable », déclare l'association.

Le site Web comprend une fonction de recherche dans laquelle les utilisateurs peuvent rechercher des vins, des caves et/ou des vignobles certifiés, et trier par cépage, région ou appellation. L'organisation rapporte qu'il y a 2 247 vignobles certifiés en Californie durable dans l'État.

Une fonction de « visite » est également incluse pour aider les visiteurs à trouver des établissements vinicoles certifiés avec des salles de dégustation ouvertes au public.


BaoHaus, Pink's Hot Dogs en tête d'affiche de la programmation culinaire du festival Coachella - Recettes

Par Lauren Healey // 24 juillet 2020

L'été 2020 sera probablement différent des années précédentes pour presque tout le monde. Avec de nombreuses interdictions de voyager internationales toujours en place et des cas de COVID en augmentation dans certains États, vous pouvez vous sentir perdu si vos plans ont été reportés ou annulés.

Heureusement, la région des deux États compte de nombreux établissements vinicoles et des hectares de vignobles magnifiques. Alors réunissez-vous avec votre équipe (et un chauffeur désigné) et sortez de la ville pour un voyage en voiture dans certains de ces endroits incroyables.


je stocke

Route des vins du Missouri
Envie de sortir de chez vous et de profiter du plein air ? Considérez un après-midi dans une cave du Missouri. De nombreux habitants de la région offrent des vues spectaculaires depuis leur terrasse, ainsi qu'un délicieux vin primé produit à partir de vignobles locaux. Préparez un panier de pique-nique ou dégustez un repas dans leurs bistrots sur place. Les établissements vinicoles du Missouri offrent quelque chose pour tout le monde, car plusieurs brassent également leur propre bière. Apprenez-en plus sur missouriwine.org et planifiez votre visite du Missouri Wine Country dès aujourd'hui.
missouriwine.org

Route des vins d'Augusta
Découvrez un morceau de la région viticole historique lorsque vous visitez l'un des vignobles qui composent la route des vins d'Augusta. Les quatre établissements vinicoles - Montelle Winery, Augusta Winery, Noboleis Vineyards et Balducci Vineyards - font partie de l'Augusta American Viticulturural Area (AVA), qui a désigné cette région viticole comme le premier district viticole d'Amérique. Célébrant 40 ans en tant que zone historique de la vinification, vous trouverez ici des vins artisanaux élaborés à partir de raisins cultivés dans le sol fertile de la région viticole d'Augusta. Descendez la magnifique MO Hwy. 94 à la ville pittoresque d'Augusta nichée dans les collines vallonnées des vignobles et visitez les salles de dégustation accueillantes de ces quatre établissements vinicoles pour une expérience authentique pas comme les autres. augustawinetrail.com

Vignobles Balducci
Ce vignoble familial sur 76 acres de vues magnifiques est en affaires depuis 20 ans, et la famille Balducci est dans l'industrie de la restauration depuis 45 ans. Balducci a été élu domaine viticole préféré au cours des 14 dernières années par un sondage de lecteurs locaux, et le domaine viticole propose également de nombreux vins primés à base de raisins cultivés dans le Missouri. Des spectacles sont organisés les samedis et dimanches d'avril à novembre, et le terrain de pétanque est ouvert dès que le temps le permet. Ne manquez pas les nombreuses options de bière artisanale, ainsi que des plats incroyables comme des sandwichs, des pizzas, des salades et des amuse-gueules comme des bretzels mous et des raviolis grillés. Visitez le site Web pour les heures et les directions.
6601 S. Hwy. 91, Augusta, 636.482.8466, balduccivineyards.com

Vignobles Noboleis
Situé sur 84 acres dans la première AVA désignée du pays, Noboleis Vineyards offre une vue panoramique sur les collines historiques et vallonnées d'Augusta, dans le Missouri. Prenez une bouteille de l'un de leurs vins primés cultivés dans la région et produits directement sur la propriété. Régalez-vous de pizzas et d'apéritifs ou préparez votre propre panier de pique-nique à déguster sur la pelouse ou sous le pavillon sous tente. De la musique live tous les samedis et dimanches d'avril à octobre ajoute à la belle atmosphère créée à Noboleis, qui est ouvert tous les jours de 11h à 17h. et fermé le mardi.
100 Hemsath Road, Augusta, 636.482.4500, noboleisvineyards.com

Vignobles LaChance
Situé à seulement 30 minutes du comté de South St. Louis, ce domaine familial propose des vins uniques de style européen produits avec de nouvelles variétés expérimentales de raisins, comme le Crimson Cabernet et le Dore, cultivés à LaChance. Le Cabernet Dore 2018 vif et mi-corsé offre des arômes et des saveurs verts et fruités de relish de papaye-melon, de gaulthérie et de houx, tandis que le Cabernet Crimson 2017 présente des arômes savoureux et grillés de mûres et de betteraves marinées, de chocolat, de cerises et de noix fumées. Dirigez-vous vers le restaurant complet sur place pour le déjeuner et le dîner, avec des plats populaires comme le filet de porc, le filet mignon, les pétoncles et plus encore. Il y a aussi de la musique live tous les vendredis soirs, ainsi que les samedis et dimanches après-midi. Vous pouvez également découvrir le deuxième emplacement récemment ouvert, LaChance Winery of Kimmswick, dans la ville historique de Kimmswick.
12237 Peter Moore Lane, De Soto, 636.586.2777, lachancevineyards.com

Vignobles de Chandler Hill
Idéalement situé sur une colline à l'entrée du Missouri Wine Country, Chandler Hill est un vignoble du Midwest pas comme les autres. De la salle de dégustation à la terrasse de 5 000 pieds carrés surplombant les vignobles, un lac alimenté par une source, des collines vallonnées et l'inspirante vallée d'Osage regorgeant d'animaux sauvages, Chandler Hill est une destination enchanteresse toute l'année. Profitez des repas sur place, des dégustations de vins, des festivités et événements spéciaux, ainsi que de la musique live hebdomadaire et du service de dîner tous les mercredis soirs. (Il y a une cuisine complète, donc pas de nourriture et de boissons à l'extérieur.) Chandler Hill est un endroit idéal pour organiser une fête privée, des mariages aux anniversaires, pouvant accueillir des groupes de 10 à 300. L'établissement familial, ouvert six jours par semaine et fermé le lundi, autorise également les chiens à l'extérieur sur le pont et dans les vignes.
596, chemin Defiance, Defiance, 636.798.2675, chandlerhillvineyards.com

Defiance Ridge Vineyards
Niché dans 42 hectares de vignes, des jardins luxuriants et un lac tranquille à seulement 30 minutes à l'ouest de Saint-Louis dans les collines de la région viticole historique du Missouri, Defiance Ridge propose une cuisine du vignoble à la table, de la musique live et de succulents vins du domaine, ainsi que comme cépages exclusifs de la côte ouest. La cave est ouverte sept jours sur sept toute l'année. Vous cherchez à organiser votre prochain événement privé? Defiance Ridge est également l'endroit idéal pour les mariages, les fêtes privées et les sorties d'entreprise. L'établissement offre un aménagement spacieux avec un large éventail d'options pour les clients de toutes tailles.
2711 S. MO. 94, Defiance, 636.798.2288, defianceridgevineyards.com


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Coachella 2013 : Blowin’ dans le vent du Jour 3 avec Nick Cave, Vampire Weekend et Chili Peppers

Nick Cave et les Bad Seeds se produisent lors de la troisième journée de Coachella 2013.

Un drapeau Nirvana souffle dans les vents forts dans le Do Lab le troisième jour de Coachella 2013.

Nick Cave et les Bad Seeds se produisent lors de la troisième journée de Coachella 2013.

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Les fans de Coachella dansent ensemble au Do Lab le troisième jour de Coachella 2013.

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Un couple partage un baiser lors du troisième jour de Coachella 2013.

Kurt Vile se produit dimanche à Coachella 2013

Kurt Vile et les Violators se déchaînent dimanche à Coachella 2013.

Claire Boucher aka Grimes se produit dimanche à Coachella 2013

Grimes se produit dimanche à Coachella 2013.

Les Lumineers se produisent sur la scène principale dimanche à Coachella 2013.

Anthony Kiedis et les Red Hot Chili Peppers sont en tête d'affiche de la troisième journée de Coachella 2013.

Le bassiste des Red Hot Chili Peppers Flea se produit avec le groupe lors de leur performance en tête d'affiche le troisième jour de Coachella 2013.

Anthony Kiedis et les Red Hot Chili Peppers sont en tête d'affiche de la troisième journée de Coachella 2013.

Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, saute sur scène lors de leur performance en tête d'affiche le troisième jour de Coachella 2013.

Les Red Hot Chili Peppers sont en tête d'affiche du troisième jour de Coachella 2013.

Les fans de Coachella dansent sous la tente Sahara alors que le vent se lève le troisième jour de Coachella 2013.

Le bassiste des Red Hot Chili Peppers Flea se produit avec le groupe lors de leur performance en tête d'affiche le troisième jour de Coachella 2013.

Un fan de Coachella se repose à côté de la scène principale le troisième jour de Coachella 2013.

Anthony Kiedis et les Red Hot Chili Peppers sont en tête d'affiche de la troisième journée de Coachella 2013.

Les Red Hot Chili Peppers, dont le bassiste Flea, à gauche, et le guitariste Josh Klinghoffer, sont en tête d'affiche du troisième jour de Coachella 2013.

Les Red Hot Chili Peppers, dont le bassiste Flea, se produisent le troisième jour de Coachella 2013.

Un homme vêtu d'un costume de Père Noël se joint au mosh pit fun pendant les années Social Distortion, qui se déroulent le troisième jour de Coachella 2013.

Anthony Kiedis et les Red Hot Chili Peppers sont en tête d'affiche de la troisième journée de Coachella 2013.

Anthony Keidis donne le coup d'envoi du dernier décor de la scène principale. Photo : Kevin Sullivan, Reigster du comté d'Orange

Nous nous abritions des vents violents sous l'une des tentes juste à côté des stands de nourriture, écoutant le nombre de membres du Wu-Tang Clan qui étaient sur scène au théâtre en plein air vers la fin du premier week-end de Coachella. Bien sûr, on aurait dit qu'ils étaient tous là : Method Man, le RZA, même Ghostface Killah. Pas Ol’ Dirty Bastard, bien sûr.

En nous efforçant d'empêcher la saleté de voler dans nos bouches, nous avons tous répété la même conclusion que tant d'amis et de collègues avaient également marmonné: cela n'avait pas été un mauvais festival, mais il manquait cruellement de moments wow. Le brillant ensemble du service postal samedi soir et ndash qui est aussi proche que possible, plus que le camée aléatoire de R. Kelly à la fin de la performance de Phoenix. Et aucune de ces mesures jusqu'à l'hologramme 2Pac de l'année dernière ou Kanye West planant au-dessus de la foule à la grue l'année précédente.

Peut-être, avons-nous pensé, le moment wow était sur le point de se produire. Qu'est-ce que cela pourrait être d'autre que le Wu complet prenant une réunion N.W.A dans l'ultime bataille de rap côte Est contre côte Ouest, mettant en vedette le fantôme ODB s'opposant à l'hologramme Eazy-E ? Pour couronner le tout, Daft Punk étourdissait tout le monde en faisant surface au-dessus de la structure de la scène pour larguer des ballons de lanterne d'Arcade Fire sur tout le monde.

Eh bien, c’mon, Coachella 2013 certainement nécessaire quelque chose supplémentaire. Quelque chose d'inhabituel qui pourrait sauver ce 14e festival d'un statut d'oubli.

Comme, disons, les pires vents que l'événement ait jamais vus. Cela devrait nous aider à nous en souvenir dans cinq ans.

Nous ne parlons pas simplement de vents assez forts pour arracher les montres des poignets et les envoyer se précipiter vers Morongo. Ajoutez de la poussière obstruant le ciel, obstruant les sinus et remplissant les poumons. Au moment où les Red Hot Chili Peppers se battaient à leur niveau le plus féroce pour éclairer la scène principale sans écrans supplémentaires ni pièces pyrotechniques (les deux étaient trop dangereux à utiliser), il y avait tellement de débris dans l'air que les projecteurs qui brillaient de la scène ciel noirci d'un blanc pur.

“J'ai l'impression d'être dedans Laurence d'Arabie", a déclaré Anthony Keidis après avoir éveillé des fans non découragés avec "Dani California. " J'ai l'impression d'être dans le Dust Bowl de Woody Guthrie, a ajouté le bassiste Flea.

Vers 17 heures, après avoir parcouru le terrain et découvert seulement que le Gaslight Anthem sonnait encore plus Springsteeenian d'une scène géante et que la nouvelle innovatrice électro Grimes est plus magnétique en direct que son album acclamé “Visions” laisse entendre, le vrai wow facteur pour le jour 3 a commencé à brasser. Heureusement, cela n'a complètement démarré que juste après un set gagnant des néo-folkies les Lumineers qui n'aurait pas pu être mieux chronométré pour tirer le meilleur parti de la foule (parmi les plus grands rassemblements du festival) et des dernières lueurs de temps doré avant que les choses ne tournent mal.

On pouvait dire qu'un coup de vent de pleine force était sur son chemin dès la nuit précédente, lorsqu'il a retardé la mise en place de la tente de Janelle Monáe de 20 minutes et a laissé son pompadour claquer en arrière, explosé. Mais dimanche, il est devenu brutal, les zéphyrs améliorant l'humeur de l'après-midi précédent punissant maintenant. Lorsque Nick Cave a présenté la dernière chanson de son set Bad Seeds, leur chanson titre actuelle "Push the Sky Away", c'était comme si les vents essayaient de faire précisément cela.

"Il y a une belle brise fraîche dans l'air", a noté Ezra Koenig avant une nouvelle coupe au galop grandiose, "Unbelievers". mais lui et ses camarades de New York ont ​​joyeusement bercé la lumière du jour comme s'il s'agissait de conditions parfaites. Ils ont été très impressionnés par le nouveau matériel (à partir du mois prochain) Les vampires modernes de la ville) qui flirte beaucoup plus avec les effets électroniques, tout en ravissant les masses dansantes qui se sont déchaînées pour les spirales adaptées de “White Sky, un mix prolongé de “Giving Up the Gun” et tous ces premiers albums favoris: “A-Punk,” “Oxford Comma,” “Cape Cod Kwassa Kwassa.”

Comme avec Phoenix, ouais ouais ouais, autochtones locaux, Portugal. L'homme et tant d'autres des vraies (lire : les plus jeunes) stars de Coachella 2013, le flux serré mais fluide de VW suintait de confiance, une maturité assortie d'une exubérance sans entrave. Les meilleurs groupes à l'affiche dimanche &ndash les vaillants Chili Peppers (qui n'oseraient pas laisser les intempéries freiner un hit parade propulsif) ou ces rockers psychédéliques vertigineux de Down Under, Tame Impala &ndash étaient doublement impressionnants pour avoir bravement fait rage contre les éléments.

En comparaison, un excentrique comme Kurt Vile, dont les cheveux couvrant le visage le laissent déjà ressembler à Cousin Itt, a été consumé par des rafales. Mais les Impalas, menés par Kevin Parker, agile et presque fey, concoctent des confitures acides idéales pour traverser de telles conditions cycloniques. Leur approche, que ce soit dans les atmosphères de leurs débuts Interlocuteur ou le crémeux crémeux de “Elephant” (de leur suivi tout aussi loué, Le lonérisme), est entièrement pré-bridée. Alors que même le mix des Chili Peppers était déformé par les vents, mettant par inadvertance l'accent sur les voix de soutien du guitariste Josh Klinghoffer sur les leads de Keidis, le son de Tame Impala s'est simplement mêlé à la météo et a gagné en force.

Nick Cave devient fou sur la scène principale. Photo : Kevin Sullivan, Registre du comté d'Orange

Dominant tout le monde, cependant, se trouvaient leurs aînés australiens dans les Bad Seeds, dont la performance impitoyable, livrée avec la fureur des chiens de l'enfer déchaînée, a facilement volé dimanche à tous les nouveaux venus et se classe dans le Top 3 des sets du week-end, de justesse derrière le service postal mais juste devant Blur.

Cave lui-même était étonnant, renvoyant avec mépris les photographes dans la fosse après une chanson, puis s'y engouffrant lui-même pour crier "From Her to Eternity". une chorale d'enfants, laissant le milieu pour leur matériel le plus démoniaque.

La vue du chanteur possédé, ses longs cheveux noir de jais un désordre négligé par les vents, se hissant pour se tenir en équilibre sur les mains des fans et rugir sa version outrageusement profane et violente du conte séculaire "Stagger Lee" est l'image la plus gravée dans mon cerveau de ce marathon. La foule qui se tenait à peine debout contre les vents renversants a regardé non seulement Cave, mais Warren Ellis, semblable à Raspoutine, sciant son violon avec son arc en lambeaux.

Ils étaient rivés. Tous les 3.000 d'entre eux.

OK, il devait y avoir plus que ça &ndash mais pas beaucoup. Les actes de Legacy ont attiré un public remarquablement restreint ce week-end, une tendance décourageante qui s'est poursuivie dimanche avec de maigres participations pour les débuts de Social Distortion, un ensemble de tentes synth-pop OMD et une apparition de Dinosaur Jr.

Je parie que l'influent groupe de dark-wave Dead Can Dance, que presque personne n'a remarqué à Mojave à la fin du festival, n'a pas joué devant une foule si petite depuis les années '821780. De retour à L.A., les Bad Seeds ont déjà vendu le Hollywood Bowl et leur alter ego Grinderman pourrait facilement emballer plus de personnes dans un stand Palladium qu'il ne s'est présenté pour les voir à Mojave.

Peut-être que Lou Reed, qui s'est retiré de vendredi à deux semaines de la fin, savait quelque chose que tout le monde ne savait pas : personne ne venait le voir.

Alors, voici ce que je me demande : la composition des Coachellans aurait-elle été différente si la majorité des billets n'avaient pas été récupérés avant que la programmation ne soit révélée ?

La foule qui a acheté à l'avance n'est pas venue pour l'attrait de performances rares, l'une des caractéristiques établies du festival. Ils sont venus pour une fête. Assez bon aussi, étant donné à quel point l'événement leur a répondu, y compris avoir l'attraction EDM de la personne qui réfléchit Pretty Lights sur la deuxième scène pour remixer Radiohead et Pink Floyd et plus encore tout en offrant exactement le genre de spectacle que le groupe a le nom l'indique.

Pourtant, si les billets n'avaient pas été mis en vente jusqu'à ce que tout le monde sache qu'ils recevaient non seulement un double Britpop fascinant et impopulaire vendredi, mais quatre doses de Nick Cave plus de vieux noms comme Violent Femmes et Descendents, cela aurait-il poussé différentes personnes à endurer le désert? Ou est ce qui a rendu ce festival si unique en train de disparaître dans l'intérêt de se vendre rapidement à des personnes dont l'intérêt pour la musique se concentre uniquement sur ce qui est chaud en ce moment, pas sur ce qui a aidé cela à se produire.

On a l'impression que la fête s'est éclipsée, a perdu son charme au profit de la restauration des célébrités et des foules VIP haut de gamme tout en capitalisant autant que possible sur la jeunesse et la culture rave. Je suis revenu à Indio, et je le ferai encore, mais ma Coachella semble partie.

Je ne pleure pas sur le fait qu'il doit évoluer pour rester en bonne santé et fort, et je serais le premier à affirmer que Social D et les Bad Seeds auraient dû changer de place avec Tame Impala et Pretty Lights. L'ère des conseils sur la scène principale pour le chapeau aux légendes méritantes est clairement révolue.


Memphis, Tennessee

1948-1953 – Lycée Humes

Gene Autry a enregistré "Rudolph le renne au nez rouge". Le disque s'est vendu à 2,5 millions d'exemplaires la première année et a finalement vendu un total de 9 millions.

20 septembre 1949 au 7 janvier 1950
185 Winchester Street, un appartement de deux chambres (numéro 328)

7 janvier 1950 à avril 1953
398 rue Cypress

3 juin 1951 au 1 juillet 1951

Elvis était employé comme machiniste par « Precision Tool Co. »

17 avril 1952 au 28 mai 1952

Elvis a travaillé comme utilisateur au Loew's State Theatre

398 Cypress Street (loué du 7 janvier au avril 1953

Elvis a travaillé chez Crown Electric, jusqu'à la mi-octobre 1954

Les Presley vivaient au 2414 Lamar Avenue, loués jusqu'à fin 1954 à mi-1955

L'ère rockabilly de Sun Records

Sam Phillips a associé Elvis Presley au guitariste Scotty Moore et au bassiste Bill Black de The Starlight Wranglers Country Act.

Le guitariste Scotty Moore invite Elvis dans son appartement pour travailler sur quelques morceaux. Elvis s'est présenté dans un costume rose vif et la réunion n'a pas impressionné la femme de Scotty ou Bill Black. Moore dit à Sam Phillips qu'Elvis a du potentiel.

Scotty Moore, le guitariste qui a changé le monde

Elvis a joué au Club des aviateurs , Keesler Air Force Base, à l'extérieur de Biloxi. Une fille de la région, June Juanico, a assisté au spectacle. Elvis a choisi June dans la foule et a passé le reste de la soirée avec elle.

Les Presley vivaient au 1414 Getwell Street, loués de la mi-1955 au 11 mai 1956.

Le chanteur RCA Victor Atomic Powered

Chez Master Recorders à Hollywood, Fats Domino enregistre "Blueberry Hill", une chanson popularisée par Gene Autry en 1940. La version Domino, avec sa célèbre intro au piano, devient son plus grand succès et la version définitive de la chanson.

Elvis arrive à l'Auditorium Bell avec Cousin Smith – Personal Valet.

Elvis s'est produit au Bell Auditorium, Augusta, Géorgie avec les premières parties : Flaim Sextet, Phil Maraquin, Frank Connors, George & Betty Johnstone, Doris & Lou Storm et The Jordanaires

Autel des cœurs brisés
J'étais le seul
je te veux j'ai besoin de toi je t'aime
Bébé permet de jouer à la maison
Longue grande Sally
J'ai une femme
Chaussures en daim bleu
Chien de chasse

Elvis Défend le style low-down », Charlotte Observer, 27 juin, 1956

Elvis Presley, rebelle réticent : sa vie et notre époque

Dernier train pour Memphis : l'ascension d'Elvis Presley – Google Books Résultat

Elvis Presley à 21 ans : ‘Je me sens seul parfois’ – Telegraph

Les Presley vivaient à Audobon Drive

Les Presley vivaient à Graceland

La perturbation du service militaire

Service militaire à Fort Hood au Texas., pour Advanced Tank Training dans le cadre de la deuxième division blindée. Il y est resté six mois.

“West Side Story” ferme au Winter Garden Theatre NYC après 734 représentations

Afin de pouvoir rester à Paris le plus longtemps possible, Elvis a loué une limousine pour le ramener à la caserne.

Service militaire en Allemagne / 3 février 1959 – mars 1960 : Goethestr.14 à Bad Nauheim, Allemagne

La décennie d'Hollywood/L'establishment d'Elvis

Paul Anka, Pat Boone, Bobby Darin et Frankie Avalon sont apparus sur le L'heure du coca spécial télévisé sur ABC.

Après douze précédents records du Top 40, “Everybody’s Somebody’s Fool” devient le premier hit américain de Connie Francis‘. Au Royaume-Uni, il a atteint la cinquième place. Elle révélera plus tard qu'elle a enregistré la chanson en seulement deux prises. Connie Francis devient le premier acte féminin en solo avec un hit n°1 du Hot 100 lorsque “Everybody’s Somebody’s Fool” est en tête du classement.

Le colonel Parker soutient Elvis sur son mécontentement à l'égard de « C'est maintenant ou jamais », exigeant qu'il soit à nouveau remixé par RCA.

Priscilla vient d'Allemagne pendant 2 semaines (17 juin – 28 ).

“Sie Liebt Dich (She Loves You)” de Die Beatles culmine à la 97e

“People” de Barbra Streisand est en tête du classement Easy Listening.

"World Without Love" de Peter et Gordon a atteint la première place du classement Billboard Hot 100. Paul McCartney a écrit la chanson, mais cela ne lui a pas été crédité sur le disque, pour voir si une chanson de McCartney aurait du succès même si personne ne savait qu'il l'avait écrite. Au moment où il compose "World Without Love", McCartney courtise Jane Asher, la soeur du duo Peter Asher. Peter Asher est devenu le manager de James Taylor et Linda Ronstadt.

Les Drifters’ ont atteint le dernier Top 10, “Under the Boardwalk” entre dans le Hot 100, où il culminera à la #4.

Jan et Dean‘s“The Little Old Lady From Pasadena” est sorti. Il grimpera à la 3e place aux États-Unis d'ici août.

Peter & amp Gordon ont apprécié leur seule chanson n°1 avec “A World Without Love”. Les Beach Boys ont terminé à 2 avec “I Get Around” tandis que le précédent #1 “Chapel Of Love” des Dixie Cups était troisième. Millie Small possédait le numéro 4 avec “My Boy Lollipop” et la nouvelle venue Barbra Streisand est passée de 8-5 avec “People”. Le reste du Top 10 : Johnny Rivers était en mouvement (15-6) avec “Memphis”, Gerry & the Pacemakers avec “Don’t Let The Sun Catch You Crying”, les Ray Charles Singers ont chuté avec “Love Me With All Your Heart”, Billy J. Kramer était jusqu'à #9 avec “Bad To Me” et Dionne Warwick s'est accroché avec “Walk On By”.

Les Rolling Stones sont apparus en tant que panel entier dans l'émission télévisée britannique ‘Juke Box Dury’. L'émission musicale a été diffusée sur la BBC entre le 1er juin 1959 et décembre 1967, attirant 12 millions de téléspectateurs chaque semaine le samedi soir.

Dans un rare revers, les Beatles donnent deux spectacles à Rome qui ont tous deux été peu fréquentés. Un journal italien a commenté qu'ils n'étaient "pas plus de quatre visages laids, quatre cheveux longs, quatre sublimes idiots, quatre clochards aux pieds nus".

“Tickle Me” a ouvert ses portes à Londres.

Les Mothers of Invention ont sorti leur premier album studio Freak Out! sur Verve Records. Souvent cité comme l'un des premiers albums conceptuels de la musique rock, l'album est une expression satirique du leader du groupe. Frank Zappa’s perception de la culture pop américaine et de la scène freak naissante de Los Angeles. C'était aussi l'un des premiers doubles albums de musique rock.

No. 1 Toppers Pop Hit: "Strangers in the Night", Frank Sinatra.

Elvis s'est présenté à MGM pour une réunion musicale et des essayages de garde-robe pour Double Trouble, qui s'appelait pour le moment You’re Killing Me.

Double Trouble : MGM 1967 | Films d'Elvis’

Mick Jagger a été reconnu coupable de possession illégale de drogues trouvées dans sa veste. Il a été placé en détention provisoire pendant la nuit, son numéro de prison 7856. Jagger a demandé des livres sur le Tibet et l'art moderne et deux paquets de cigarettes Benson & Hedges. (Photo : The Times Londres)

À 9 heures du matin, Elvis a répété le medley gospel avec The Blossoms et d'autres artistes de danse.

Puis, à Burbank California NBC Color City Studio 4 (18h et 20h) Elvis s'est produit devant un public invité pour deux concerts "assis" à 8211, le précurseur du format MTV Unplugged beaucoup plus tardif.

Sur scène se trouvaient Elvis avec son J200 de 1960, et les membres de l'entourage Charlie Hodge avec sa Gibson L4 et Alan Fortas avec un accessoire de guitare classique utilisé dans la spéciale et/ou un étui qu'il gardait tous les deux sur ses genoux. DJ a joué des percussions sur un étui de guitare vide et Scotty Moore était le seul sur scène avec une guitare électrique, sa Super 400 de 1963.

Elvis a tristement pris la guitare de Scotty Moore et s'est levé, faisant la moue sans sangle, que Charlie Hodge a chanté la ligne "pas de sangle aujourd'hui" et Elvis a continué.


Lance LeGault, Elvis, Charlie Hodge, Scotty, Alan Fortas et DJ sur scène au Studio 4 – le 27 juin 1968

La chanteuse présente…ELVIS – Wikipedia

Elvis Presley enregistre son célèbre "spécial comeback" à la télévision - 27 juin 1968

Séances : 27 juin 1968

Billet original d'Elvis Presley & #8217s NBC & #8220#821768 Comeback Special,”

NBC prévoit un hommage aux étoiles d'Elvis Presley pour célébrer son spécial télévisé de 1968

Les Moody Blues étaient en concert au bal d'été de l'Université d'Exeter à Exeter, en Angleterre.

The Doors a joué au Gran Forum à Mexico, au Mexique.

Jimi Hendrix est apparu au Boston Garden à Boston, Massachusetts.

The Vegas Artist in Residence and Tour Decade

Le Bath Festival of Blues and Progressive Music de 3 jours a eu lieu à Bath, en Angleterre. Le line-up comprenait, Santana, The Flock, Led Zeppelin (tête d'affiche), Hot Tuna, Country Joe McDonald, Colosseum, Jefferson Airplane (set avorté), The Byrds (set acoustique), Dr. John, Frank Zappa & the Mothers of Invention, Canned Heat, It’s a Beautiful Day, Steppenwolf, Johnny Winter, John Mayall avec Peter Green, Pink Floyd, (qui ont créé leur nouvelle suite, “Atom Heart Mother”, qui à l'époque était annoncée comme la “Amazing Pudding”), Pentangle, Fairport Convention et Keef Hartley.

Les Jackson Five ont commencé une course de deux semaines au n ° 1 du palmarès américain des singles avec ‘The Love You Save’, le troisième n ° 1 du groupe de l'année, il est devenu n ° 7 au Royaume-Uni.

Un groupe appelé Le sourire change son nom en reine avec Freddie Mercury (peut-être encore connu sous le nom de Freddie Bulsara) au chant, le guitariste Brian May, le batteur Roger Taylor et Mike Grose à la basse ont joué leur premier concert à l'hôtel de ville de Truro, Cornwall, Angleterre. Ils étaient présentés comme le groupe précédent de Smile, Brian et Roger, pour qui la réservation avait été faite à l'origine. Le matériel original à cette époque comprenait une première version de ‘Stone Cold Crazy’.

Le Trans-Continental Pop Festival (mieux connu sous le nom de L'Express des Fêtes)déclencher. La tournée était unique en ce sens qu'au lieu de se rendre dans chaque ville, la plupart des spectacles se déroulaient dans un train affrété du CN. Les morts reconnaissants, Janis Joplin, Le groupe, les Flying Burrito Brothers et le Buddy Guy Blues Band ont tous voyagé ensemble dans le train pour donner des spectacles à Toronto, Winnipeg, Saskatoon et Calgary.

Les Jackson Five ont commencé une course de deux semaines au n ° 1 du palmarès américain des singles avec ‘The Love You Save’, le troisième n ° 1 du groupe de l'année, il est devenu n ° 7 au Royaume-Uni.

Les Jackson 5 ont terminé trois fois de suite alors que « The Love You Save » a pris la première place à cette date. Three Dog Night était à un pas avec leur grand, “Mama Told Me (Not To Come)”. Les Temptations ont marqué la chanson n°3 avec “Ball Of Confusion” tandis que l'ancien n°1 des Beatles est désormais classé quatrième–“The Long And Winding Road”. Il y a eu deux nouveaux débuts dans le Top 10: “Ride Captain Ride” de Blues Image, qui est passé fortement de 11 à 6 et Elvis Presley a emménagé avec “The Wonder Of You”.

Le single d'Elvis Presley "The Wonder Of You" a atteint le 9e rang aux États-Unis sur le tableau d'écoute facile. "The Wonder of You" a été l'un de ses disques les plus réussis au Royaume-Uni, en tête du UK Singles Chart pendant six semaines au cours de l'été de cette année-là. Il est également resté numéro un dans les charts irlandais pendant trois semaines la même année. Il s'agit du 59e hit du Top 40 de sa carrière.

Qu'il en soit ainsi, le dernier album studio des Beatles, a été n°1 pour une troisième semaine à cette date. McCartney, l'effort solo de Paul, était #2 suivi du Bande originale de “Woodstock”. Le grand album de Crosby, Stills, Nash & Young’ Déjà vu était #4 avec The Les plus grands succès de la 5e dimension au #5. Le reste du Top 10 : Vivre à Leeds de l'OMS, Chicago II à 7 heures, abc des Jackson 5 entrant dans le Top 10 au #8, Bande de gitans de Jimi Hendrix tombant à la 9e place dans sa neuvième semaine et Le mouvement Isaac Hayes à 10.

Sous le pseudonyme de John Carpenter, Elvis s'est envolé pour Memphis depuis Dallas.

“You’re a Good Man Charlie Brown” ferme à Golden NYC après 31 représentations

La salle de concert new-yorkaise Fillmore East de Bill Graham ferme ses portes et sera remplacée par Fillmore West à San Francisco. La salle de concert Fillmore East de New York ferme. The Allman Brothers Band, Edgar Winter, Country Joe McDonald et les Fish and The Beach Boys sont à l'affiche du dernier spectacle.

Hit pop n ° 1 des charts : « Song Sung Blue », Neil Diamond.

Chicago et Al Green sont apparus dans l'émission spéciale ABC-TV Chicago dans les Rocheuses.

Elvis a joué aux Cincinnati Gardens, Cincinnati, Ohio.

Date: 27 juin 1973
Temps: 20h30
Lieu: Cincinnati, Ohio
Jardins de Cincinnati
Des billets: 13,060
Costume: Aigle Aloha Blanc
Liste des pistes : Aussi Sprach Zarathoustra
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J'ai une femme/Amen
Aide-moi à passer la nuit
Blues du rouleau compresseur
Tu m'as donné une montagne
Aime-moi
Chaussures en daim bleu
Autel des cœurs brisés
Long Tall Sally/Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
Je suis parti
Comme tu es grand
Chien de chasse
Fièvre
Quelque chose
Quoi maintenant mon amour
Esprits suspicieux
[présentations du groupe]
Je me souviendrai de toi
Je ne peux pas arrêter de t'aimer
Un gros morceau d'amour
Ne peut pas aider à tomber amoureux
Enregistrements : 0

Elvis Presley : Cincinnati, Ohio. : 27 juin 1973

Elvis Presley : Cincinnati, Ohio. : 27 juin 1973 | Elvis Photos

Les fans extatiques d'Elvis rendent hommage aux jardins par Jim Knippenberg Cincinnati Enquirer

Elvis s'est produit à l'Indiana University Assembly Hall, à Bloomington, dans l'Indiana.

Date: 27 juin 1974
Temps: 20h30
Lieu: Bloomington, IN.
Université de l'Indiana
Des billets: 16,000
Costume: Costume arc-en-ciel bleu
Liste des pistes : Aussi Sprach Zarathoustra
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J'ai une femme/Amen
Aime-moi
Essayant de t'atteindre
Tout brassé
Aime moi tendrement
Chien de chasse
Fièvre
Salade De Polk Annie
Pourquoi moi, Seigneur
Esprits suspicieux
Je ne peux pas arrêter de t'aimer
Drôle comme le temps s'écoule
homme grand patron
Tout va bien
Ours en peluche/Ne soyez pas cruel
Blues du rouleau compresseur
Ne peut pas aider à tomber amoureux
Enregistrements :

27 juin 1974 (20 h 30) Bloomington, IN. – Elvis Presley en concert

27 juin 1974 (20 h 30) Bloomington, IN. – Elvis Presley en concert

Collection de photographies d'archives – “Elvis Presley à l'U.I.”

Après de nombreuses querelles juridiques, John Lennon reçoit enfin sa carte verte. Il est maintenant citoyen américain.

Elvis s'est produit au Capital Center Arena, Landover, Maryland à 14h30 et 20h30. où il a été visité dans les coulisses par Elton John.

Date: 27 juin 1976
Temps: 14h30
Lieu: Largo, MD.
Centre de la capitale Landover
Des billets: 20,000
Costume: Costume Bicentenaire (blanc)
Liste des pistes : Aussi Sprach Zarathoustra
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J'ai une femme/Amen
Aime-moi
Si tu m'aimes
Tu m'as donné une montagne
Tout brassé
Ours en peluche/Ne soyez pas cruel
Aime moi tendrement
Rocher de la prison
Fièvre
Amérique
Chaussures en daim bleu
[Introductions du groupe]
Pluie matinale
Ce que je dis
Johnny B. Goode
Lettres d'amour
Faire mal
Chien de chasse
Drôle comment les temps s'échappent
Train Mystère/Homme Tigre
Salade De Polk Annie
Ne peut pas aider à tomber amoureux
Enregistrements :

27 juin 1976 (14h30). Largo, MD. – Elvis Presley en concert

Date: 27 juin 1976
Temps: 20h30
Lieu: Largo, MD.
Centre de la capitale Landover
Des billets: 20,000
Costume: Costume Bicentenaire (bleu)
Liste des pistes : Aussi Sprach Zarathoustra
Voir Voir Cavalier
J'ai une femme/Amen
Aime-moi
Si tu m'aimes
Tu m'as donné une montagne
Tout brassé
Ours en peluche/Ne soyez pas cruel
Et je t'aime tant
Amérique
Rocher de la prison
Fièvre
[présentations du groupe]
Pluie matinale
Ce que je dis
Johnny B. Goode
Lettres d'amour
Faire mal
Chien de chasse
Drôle comment les temps s'échappent
Train Mystère/Homme Tigre
Salade De Polk Annie
Ne peut pas aider à tomber amoureux
Enregistrements :

27 juin 1976. Largo, MD. La popularité d'Elvis augmente à pas de géant par Charlie McCollum L'étoile de Washington

Elvis à Graceland, Memphis Tennessee

Vernon Presley, 63 ans, décède, exécuteur testamentaire d'Elvis & 8217 Estate & The Washington

Le réveil et les conséquences

Led Zeppelin est apparu à Messehalle, Nuremberg, Allemagne lors de leur dernière tournée. Après que le groupe n'ait joué que trois chansons, le batteur John Bonham s'est effondré sur scène, provoquant l'annulation du reste du spectacle. Bonham serait mort en septembre.

Michael Jackson a eu son premier solo UK No.1 avec ‘One Day In Your Life’ une chanson enregistrée par Jackson pour son album de 1975, Forever, Michael.

Motorhead a enregistré son seul album n ° 1 au Royaume-Uni avec ‘No Sleep Til Hammersmith’. L'album live a été enregistré aux concerts de Leeds et Newcastle lors de leur tournée Short, Sharp Pain In The Neck en 1981. Le nom de la tournée faisait référence à la blessure subie par Phil Taylor lorsqu'il a été lâché sur la tête lors d'un after-show. chahut. Malgré le titre de l'album, la salle londonienne Hammersmith Odeon n'a pas été jouée lors de la tournée.

“America” de Neil Diamond était n°1 du classement Adult Contemporary pour une troisième semaine

Une erreur d'identité a donné à Kim Carnes un album n°1, succédant à Salut l'infidélité par REO Speedwagon, qui a finalement été renversé après 15 semaines. AC/DC arrive en troisième position avec Dirty Deeds Done Saleté pas cher et un autre ancien #1–Théâtre du Paradis de Styx était #4. Le reste du Top 10 : Avertissement juste de Van Halen, Promesses dures par Tom Petty & the Heartbreakers au #6, les Moody Blues sont passés de 16-7 avec leur retour Voyageur longue distance, Phil Collins est resté au #8 avec Valeur nominale, Santana avait Zébop ! au #9 et Rush est resté à 10 avec Images animées.


Nos incontournables de l'été 2020 à San Diego

Ce n'est pas un été ordinaire. À cause du coronavirus, ce sera une saison sans concerts ni festivals, sans jeux des Padres ni Comic-Con. Cette année, nous ne roulerons pas sur la grande roue à la foire du comté de San Diego ou ne verrons pas de concerts en plein air à Chula Vista. Pas de Shakespeare sous les étoiles, pas de musique classique au bord de la baie. Mais l'été est toujours là, et il y a beaucoup à anticiper. Les parcs et les plages rouvrent, tout comme certains parcs d'attractions et magasins. Nous pouvons également nous mettre dans l'esprit grâce à des boissons rafraîchissantes, des recettes faciles et de nouvelles sorties de musique et de films. Aujourd'hui, le premier dimanche de la saison, on dit : C'est parti pour l'été 2020 ! C'est peut-être différent, mais il reste encore quelques incontournables de l'été à savourer.

ÉVÉNEMENT ÉTÉ PRÉFÉRÉ : Fierté de San Diego . En ligne!

Nous sommes un peu tristes - d'accord, très tristes - que la parade de la fierté toujours amusante, énergique et colorée de San Diego ne se produise pas en personne cette année, mais nous sommes sûrs que même une célébration virtuelle peut mettre des tons arc-en-ciel luminosité dans nos cœurs. Les événements sur le thème de la fierté commencent le 11 juillet et se poursuivent toute la semaine, culminant avec un défilé et un festival virtuels de la fierté le samedi 18 juillet. Alors allumez l'ordinateur, prenez une boisson glacée, asseyez-vous et marchez. Apportez vos propres paillettes. MICHAEL JAMES ROCHA

FILMS D'ÉTÉ DE SUPER-HÉROS : "Wonder Woman 1984"

Initialement prévu pour une sortie le 5 juin, "Wonder Woman 1984" pourrait enfin voir le jour cet été avec une date de sortie prévue le 14 août. Le film est réalisé par Patty Jenkins, qui a également réalisé "Wonder Woman" en 2017. Gal Gadot revient dans le rôle de super-héros et sera rejoint par Kristen Wiig (comme le méchant Cheetah), Chris Pine (comme Steve Trevor) et Pedro Pascal (comme Maxwell Lord). MICHAEL JAMES ROCHA

ROM-COM DE L'ÉTÉ : « Palm Springs »

Oubliez les piscines et les boissons parapluie. Cette comédie romantique inspirée du «Jour de la marmotte» parle de folie en boucle temporelle, de rires inappropriés et des joies de regarder Andy Samberg jouer un mec fainéant qui trouve le plaisir de vivre la même journée étrange encore et encore. Les champignons aident probablement. Avec l'acteur oscarisé J.K. Simmons en tant que compagnon de voyage avec des problèmes de gestion de la colère, il fonce sur Hulu à partir du 10 juillet. KARLA PETERSON

ÉVÉNEMENT ÉTÉ LE PLUS ANTICIPÉ : « Hamilton »

Theatre Geek Christmas arrive très tôt cette année avec la sortie estivale de "Hamilton", qui sera diffusée sur Disney Plus à partir du 3 juillet. Cette version filmée de la comédie musicale méga-smash de Lin-Manuel Miranda a été tournée en juin 2016 et présente la plupart des membres de la distribution originale, y compris Miranda dans le rôle d'Alexander Hamilton lui-même. Cette fois, la pièce où cela se passe sera la vôtre. KARLA PETERSON

CHANSON DE L'ÉTÉ : « Émeutes de 2020 : combien de fois »

Les chansons d'été sont souvent caractérisées par des voix insouciantes et des thèmes faciles à vivre, mais cet été n'est pas tout à fait comme les autres. Le dernier single de Trey Songz "2020 Riots: How Many Times" est un morceau opportun avec des paroles puissantes associées à des rythmes R&B fluides. Nous prévoyons que vous entendrez cette chanson en boucle toute la saison, à la fois à la radio et lors des démonstrations de Black Lives Matter. SARA BUTLER

CHANSON DE L'ÉTÉ : « Black Like Me »

Les meilleurs candidats habituels de la chanson de l'été sont des invitations mousseuses à célébrer. Mais il n'y a rien d'habituel en cette année de manifestations civiques de masse et de pandémie mondiale. C'est pourquoi mon choix Song of the Summer est le « Black Like Me » exceptionnellement contemplatif de Mickey Guyton. L'une des rares auteures-compositrices-interprètes de country afro-américaines à Nashville, Guyton, 36 ans, fusionne de manière transparente des éléments de pop, de country et de gospel sur "Black Like Me". Sortie sans fanfare le 2 juin, la chanson rend un vibrant hommage aux personnes marginalisées qui luttent pour le rêve américain. Son refrain, « Si vous pensez que nous vivons au pays des libres, vous devriez essayer d'être noir comme moi », et sa conclusion, « Je suis fier d'être noir comme moi », capturent parfaitement l'air du temps. GEORGE VARGA

MONTRE AMUSANTE D'ÉTÉ : « Central Park »

Prenez "Bob's Burgers", installez-le dans Central Park à New York et faites-en une comédie musicale. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer? Cette nouvelle série animée parle du garde-parc Owen Tillerman, qui vit dans un château du parc avec sa famille. C'est original, étrange et hilarant, semblable à "Bob's Burgers". Mais parce que c'est aussi une comédie musicale (et assez bonne à cela), le casting regorge de talents de Broadway : Leslie Odom Jr. joue Owen Tituss Burgess est le fils d'Owen, Cole Josh Gad est le narrateur de la série Daveed Diggs joue Helen, assistant de le méchant de la série, Bitsy (qui, soit dit en passant, est exprimé par Stanley Tucci). Et si cela ne suffit pas à vous apporter de la joie, Kristen Bell est également de la partie. Regardez-le sur Apple TV+. NINA GARIN

SOMBER SUMMER BINGE WATCH: "Dirty John: L'histoire de Betty Broderick"

Plus de 30 ans après que Betty Broderick a abattu son ex-mari, Dan Broderick, et sa nouvelle épouse, Linda Kolkena, nous en parlons toujours. Betty a-t-elle été maltraitée émotionnellement ? A-t-elle été humiliée jusqu'à la folie ? Le dernier récit télévisé met en vedette Amanda Peet dans le rôle de Betty et Christian Slater dans le rôle de Dan, nous guidant à travers les premières années de leur relation jusqu'à la rupture de leur mariage. L'émission n'offre aucune nouvelle information ou perspective, en particulier aux téléspectateurs de San Diego assez vieux pour se souvenir de l'affaire (et en particulier pour tous ceux qui connaissaient personnellement Dan Broderick et Kolkena). Mais trois décennies plus tard, l'histoire qu'Oprah Winfrey a qualifiée d'un des « divorces les plus compliqués d'Amérique » continue de captiver notre attention. L'émission est diffusée sur USA Network. NINA GARIN

COOL TIDS: Glaces d'été

Si l'été était une saveur, ce serait la tarte au citron meringuée de Mr. Trustee avec ses saveurs d'agrumes et ensoleillées associées à une crème glacée fraîche et crémeuse. Créée par le chef pâtissier Jeremy Harville, la tarte au citron meringuée a toutes les saveurs et textures de la tarte du même nom, mais servie dans une tasse ou un cône. Le magasin de crème glacée et de boissons non alcoolisées du coin sans rendez-vous a ouvert ses portes en mai dans un coin du nouveau café et boulangerie Cardellino de Trust Restaurant Group à Mission Hills. 4033 Goldfinch St., San Diego, (619) 600-5311, cardellinosd.com PAM KRAGEN

LES BONNES GRILLÉES : BBQ Grand Ole

L'emplacement de Grand Ole BBQ à North Park a fermé pour rénovation il y a quelque temps mais n'a pas rouvert. Heureusement, il y a cet avant-poste à Flinn Springs dans le comté de l'Est. Son menu sans fioritures regorge de joyaux culinaires, de la poitrine ultra-tendre aux côtes levées (bœuf et porc). Il y a sept sélections d'accompagnement, du macaroni au fromage et de la salade de chou épicée aux frites et aux haricots blancs avec du bacon. Mais laissez de la place à mon préféré : les haricots verts, frits dans une pâte légère qui va avec n'importe quelle protéine de votre choix. Le décor de la salle à manger/bar principal est un peu kitsch : le milieu du siècle rencontre le lodge de montagne. Lorsque la climatisation est allumée pendant les chaudes journées du comté de l'Est, c'est tout simplement parfait.15505 Olde Highway 80, El Cajon. (619) 312-0714. flinsprings.grandolebbq.com MICHAEL JAMES ROCHA

THÉÂTRE : Entrez dans le trou de ver WOW

Le festival Without Walls (WOW) de La Jolla Playhouse est de retour cet été avec une programmation entièrement numérique, dont « Portaleza » de l'artiste de théâtre bilingue de San Diego David Israel Reynoso, dont les installations immersives et multisensorielles « Waking La Llorona » et « Las Quinceañeras » ont été de grands succès aux festivals 2017 et 2019, respectivement. Cette fois, les téléspectateurs qui regardent à la maison suivront une série d'indices pour déverrouiller un portail secret et rencontrer de mystérieux opticiens qui les emmèneront dans un voyage inattendu. Prévu pour la première à la mi-août sur lajollaplayhouse.org/portaleza/. PAM KRAGEN

VOTRE PREMIÈRE LECTURE SUR LA PLAGE : « Un âge tellement amusant » par Kiley Reid

Ce livre est sorti le soir du Nouvel An, mais avec les protestations pour la justice sociale au premier plan de nombreuses conversations, c'est le bon moment pour revisiter le premier roman de Kiley Reid sur la race et la classe à Philadelphie. L'histoire parle d'Emira Tucker, une jeune baby-sitter noire qui - dans le tout premier chapitre - est arrêtée par un agent de sécurité pour être dans une épicerie chic avec l'enfant blanc dont elle s'occupe. Le reste du livre suit les conséquences de cet événement, de la culpabilité de la riche famille Chamberlain à la façon dont Emira gère la situation sur plusieurs mois. C'est aussi une histoire captivante de passage à l'âge adulte d'un jeune groupe d'amis essayant de trouver leur place dans le monde. NINA GARIN

VOTRE DEUXIÈME LECTURE SUR LA PLAGE : « La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents » par Suzanne Collins

Cette préquelle de "The Hunger Games" raconte l'histoire de Panem et du Capitole à travers la perspective de Coriolanus Snow, 18 ans, vous savez, avant qu'il ne devienne un président effrayant et vêtu de roses. Bien sûr, sans Katniss Everdeen, l'histoire manque d'un certain charisme. De plus, il faut un certain temps pour sympathiser avec le jeune «Coryo», mais cela finit par arriver. Ce qui en fait un tourneur de page, cependant, c'est d'apprendre comment les Hunger Games sont passés d'une punition morbide à un spectacle Panem à ne pas manquer. NINA GARIN

VOTRE LECTURE D'ÉTÉ NON FICTIONNELLE : « 14 Miles : Building the Border Wall » de D.W. Gibson

Dans « 14 Miles: Building the Border Wall », D.W. Gibson assemble une mosaïque de non-fiction richement texturée sur la barrière qui sépare San Diego et Tijuana, et les vies qu'elle affecte. Nous rencontrons des constructeurs de murs, des agents frontaliers, des migrants, des éleveurs, des militants, des justiciers, des chefs religieux – une collection fascinante de voix qui montre non seulement comment le mur fonctionne (ou ne fonctionne pas), mais ce qu'il dit de notre identité nationale. JEAN WILKENS

SIP SAISONNIER : Vins de l'été

La sommelière Cate Hughes, qui consulte sur les cartes des vins des restaurants et se forme par le biais de ses solutions d'hospitalité inspirées, recommande de siroter Ameztoi Getariako Txakolina Rubentis Rosé cet été. C'est un vin basque qui, dit-elle, « boit un peu comme le cidre avec son acidité acidulée et son attrait pour le palais ». Kate Edgecombe, sommelière de niveau 2 au Paon Restaurant & Wine Bar à Carlsbad, adore la fraîcheur et la vivacité du sauvignon blanc 2019 de Carruth Cellars, qui, selon elle, est «super zippé mais il a une finition tropicale qui le rend plus rond dans la bouche. " Elle est également obsédée par la saveur «délicieuse, légèrement demi-sec» du Rosé de Petit Verdot 2019 de Strawberry Wine Company. PAM KRAGEN

TOES IN THE SAND: Spot de plage

Laissez tomber les foules à Sunset Cliffs et dirigez-vous vers le sud pour capturer le parfait coucher de soleil digne d'Instagram. Allez à la plage impériale. Placez-vous près de la jetée et tentez votre meilleur coup. Peut-être, juste peut-être, vous verrez un flash vert. MICHAEL JAMES ROCHA

CLASSIQUE : SummerFest

En raison de la pandémie de coronavirus, très peu d'événements de musique classique en direct auront lieu cet été. Le SummerFest de 34 ans de La Jolla Music Society est une heureuse exception, même s'il se déroulera désormais sur une semaine au lieu de trois, avec sept musiciens plutôt que des dizaines. Le festival de musique de chambre « réinventé », sous la direction d'Inon Barnatan, aura lieu du 21 au 29 août au Conrad Prebys Performing Arts Center à La Jolla. Les six concerts se croiront en streaming. Si les règles sanitaires du mois d'août le permettent, elles se dérouleront devant un public réduit et distancié socialement dans la salle de concert de 500 places. Billets : ljms.org ou (858) 459-3728. GEORGES VARGA

ART VISUEL : en lice pour le prix

Depuis près de 15 ans, le San Diego Art Prize récompense les artistes visuels émergents dans une variété de médiums. Les finalistes de 2019 ont vu leur exposition collective reportée en mai et sont particulièrement remarquables en ce qu'ils sont tous des femmes. Ils comprennent la photographe Alanna Airitam (ses photographies, ci-dessus et ci-dessous), l'artiste d'installation Griselda Rosas, l'artiste multidisciplinaire Kaori Fukuyama et Melissa Walter, spécialisée dans les dessins et les œuvres sculpturales inspirées de l'astronomie. Ils auront tous leur travail exposé à Bread & Salt à partir du 5 septembre en conjonction avec la foire Art San Diego Contemporary Art + Design, qui commence le 11 septembre. Le gagnant du prix sera annoncé en octobre. 1955 avenue Julian, Logan Heights. Libre. (619) 851-4083 ou art-sandiego.com et sdvisualarts.net. PEIGNES SETH

INDISPENSABLE MODE (SI VOUS ÊTES COURAGEUX) : shorts de vélo

Il n'est pas surprenant que les ventes d'athleisure aient augmenté ce printemps, tout le monde étant coincé à l'intérieur. Mais à l'approche de la chaleur saisonnière, il est temps d'échanger des pantalons de survêtement contre des shorts de vélo pour survivre à un été à l'abri sur place. Associez-les à un chemisier ou à une chemise boutonnée lorsque vous travaillez à domicile, puis enfilez un t-shirt pour une séance d'entraînement ou une promenade dans le quartier. SARA BUTLER

(OBLIGATOIRE) MUST-HAVE DE LA MODE : Masques faciaux

Le plus grand rappel que ce ne sera pas un été ordinaire est l'accessoire de mode indispensable : un masque facial en tissu, qui sera toujours la norme puisque la pandémie de coronavirus continue d'être une chose. Que le vôtre soit fait maison (consultez Etsy pour une large sélection), la créatrice Ashley Nell Tipton propose également une gamme de masques fabriqués ici même à San Diego ou de créateur (de grandes marques comme Madewell, Nordstrom, Alice & Olivia et Rag & Bone les proposent), les masques seront omniprésents cette année. JENNIFER IANNI

ENTRAÎNEMENT D'ÉTÉ : Zoom yoga

Bien que les gymnases commencent à s'ouvrir dans tout le comté, les entraînements virtuels ne vont pas disparaître de sitôt. Bougez chez vous avec un cours de yoga Zoom organisé par des studios locaux comme Pilgrimage of the Heart Yoga ou The Little Yoga Studio. Ces classes sont accessibles pour un large éventail de niveaux de compétence avec des exigences minimales en matière d'équipement. (Astuce de pro : si vous n'avez pas d'accessoires officiels, remplacez les boîtes Amazon par des blocs de mousse ou des coussins de canapé par des traversins). De plus, le yoga fournit un élément méditatif pour vous garder centré pendant ces moments stressants. SARA BUTLER

INFLUENCEUR À SUIVRE : @Frankvinyl

Francesca Felix-Smith (@frankvinyl, 132 000 abonnés), originaire de San Diego, combine ses passions pour la mode et la photographie pour partager des clichés uniques de son style en utilisant les quartiers locaux comme toile de fond. Bonus : suivez son deuxième compte (@frankvinyl_skates, 4,7 000 abonnés) pour voir la fière Latina patiner dans tout le comté. SARA BUTLER

UN AUTRE INFLUENCEUR À SUIVRE : @Coco_SanDiego

Il n'y a pas d'influenceur qui couvre la scène de San Diego comme Courtney Cordero, alias Coco San Diego. Avec 13,5 000 abonnés, Cordero présente ses aventures à San Diego et en Basse-Californie à travers des photographies colorées, des légendes accrocheuses et des modes avant-gardistes d'une manière accessible et proche de la fille d'à côté. Des festivals aux ouvertures de restaurants, Coco San Diego est là pour promouvoir le meilleur de la plus belle ville d'Amérique. JENNIFER IANNI

BOISSON DE L'ÉTÉ : Hard Kombucha

Cet été, vous ne pourrez pas éviter la présence de durs kombuchas lors de vos rassemblements en plein air. Le kombucha est une boisson probiotique à base de thé fermenté qui est censée être bonne pour la santé intestinale. L'ajout d'alcool le qualifie de « dur ». Les marques locales comme JuneShine, Luna Bay Booch, Boochcraft et Local Roots sont parfaites pour les rencontres estivales et continueront de dominer, offrant un coup de pouce sain à votre buzz saisonnier. Bonus : les canettes sont souvent très Instagrammables. JENNIFER IANNI

FAITES CE COCKTAIL D'ÉTÉ : Slushies au vin de pêche

Se rafraîchir avec un verre de cette friandise glacée ne pourrait pas être plus facile : il suffit de jeter les pêches surgelées et le vin blanc dans un mélangeur et de servir. Réduisez la quantité de vin pour une neige fondue plus épaisse. Garnir de pêches ou de fraises, ou plus audacieux avec un bord Tajin. JENNIFER IANNI

INGRÉDIENT DE L'ÉTÉ : Figues

PASSEZ AU VERT : Boulettes de viande végétaliennes

Dans SoCal soucieux de leur santé, nous recherchons toujours des alternatives aux aliments traditionnels riches en calories. Entrez dans le mouvement de la viande végétale. Des produits de marques comme Impossible Foods poussent dans les restaurants et les épiceries. Les hamburgers à base de plantes sont la façon la plus courante de les utiliser, mais vous pouvez utiliser cette « viande » pour d'autres aliments comme des boulettes de viande à base de plantes, des brochettes ou même la saupoudrer dans une salade de tacos. Fondamentalement, remplacez-le par n'importe quelle viande hachée dans une variété de recettes pour une option plus saine. Essayez cette recette de boulettes de viande végétaliennes de The Plant Riot pour votre prochain rassemblement : mélangez un paquet de viande de hamburger Impossible, d'oignon et d'ail en purée, de sel, de poivre, de persil frais, de chapelure, de parmesan végétalien, de bouillon de légumes et d'un œuf de lin (mélangez un cuillère à soupe de graines de lin moulues avec trois cuillères à soupe de bouillon de légumes et laisser reposer pendant cinq minutes).Roulez le mélange à la main en petites boules de la taille d'une balle de golf et faites-les cuire à 425 degrés pendant 10 minutes ou faites-les frire dans l'huile. JENNIFER IANNI

CUISINE DE RUE : Lumpia de Lia

Rencontrez le chef exécutif Spencer Hunter, sa mère Benelia Santos-Hunter et leur amie Tania Garcia - le trio derrière Lia's Lumpia. Nous les avons vus pour la première fois lors de la « Great Food Truck Race » du Food Network, vendant leurs versions uniques de la quintessence des amuse-gueules philippins : le lumpia. Il y a le très populaire mac 'n' cheese lumpia (12 $ pour huit pièces) et le oh-so-California carne asada frites lumpia, avec crème d'avocat et citron vert, pico de gallo et fromage cotija (13 $ pour huit pièces). Si vous avez la dent sucrée, il y a toujours le « turon » sucré avec banane saba, cannelle et cassonade (12 $ pour huit pièces). Vous ne savez jamais où ils apparaîtront ou ce qui est au menu ce jour-là, alors suivez-les sur Instagram (@liaslumpia) ou visitez leur site Web à liaslumpia.com MICHAEL JAMES ROCHA

TENDANCE BEAUTÉ ÉTÉ : Ombre à paupières fluo

Puisque les moitiés inférieures de nos visages sont susceptibles d'être recouvertes d'un masque, cette année, tout tourne autour des yeux. Jouez-les avec des couleurs fluo audacieuses comme le jaune, le bleu et l'orange (l'actrice Dove Cameron a bercé la tendance avec des couvercles orange fluo lors d'un défilé de mode en février à Los Angeles). Des marques comme MAC et Glossier proposent des couleurs et des palettes individuelles qui feront ressortir vos couvercles. JENNIFER IANNI

ÉVÉNEMENT ÉTÉ PRÉFÉRÉ POUR LES TYPES D'INTÉRIEUR : Festival du livre

Le quatrième événement annuel célébrant tout ce qui est littéraire se déroule toujours cette année. Mais au lieu de se rassembler à Liberty Station, le festival se met en ligne avec des interviews et des panels mettant en vedette une variété d'auteurs, des écrivains à succès aux nouvelles voix locales. Le festival est prévu pour le samedi 29 août, mais de nombreux événements sont déjà organisés, notamment un club de lecture virtuel, des heures du conte pour les enfants et des interviews d'auteurs sur Facebook. Retrouvez les détails sur sandiegouniontribune.com/sdfestivalofbooks. NINA GARIN

ART VISUEL MUST : Peintures murales et sculptures extérieures

Avec de nombreux musées encore fermés, vous pouvez obtenir votre dose d'art en visitant d'innombrables salles de visionnement virtuelles. Mais si vous préférez les expériences artistiques en personne, tout ce que vous avez à faire est de jeter un œil à l'art public en ville. Abandonnez l'ordinateur, mettez des chaussures de marche et vous êtes prêt. Besoin d'idées ? Il y a Chicano Park, avec toutes ses glorieuses fresques murales dans le Barrio Logan. Au nord, d'autres peintures murales se trouvent à La Jolla, dans le cadre du projet Murals of La Jolla, vieux de 10 ans. Ou si vous êtes plus dans les sculptures, il y a toujours la magnifique collection Stuart sur le campus de l'UC San Diego. MICHAEL JAMES ROCHA

PRENEZ DES VACANCES : Camping, euh, glamping

Les voyages en avion étant toujours interdits pour de nombreux aventuriers, les voyageurs trouvent une nouvelle façon d'obtenir leur dose : le camping. Ou devrions-nous dire, glamping ? De nombreux Américains repensent leurs plans de voyage et empruntent la route des VR, provoquant une augmentation des ventes et des locations de VR à travers le pays. Selon la RV Industry Association, 46 millions d'Américains prévoient de faire un voyage en camping-car cette année à venir, et beaucoup considèrent la maison sur roues comme un moyen plus sûr de voyager. Scott Kubly de Cabana, une startup de location de camping-cars basée à Seattle, l'a résumé pour CNN : « La demande est hors des charts ! MICHAEL JAMES ROCHA

FAIR FOOD A LA FOIRE : Funnel cakes et sandwichs aux artichauts

La foire du comté de San Diego est annulée, mais saviez-vous que vous pouvez toujours obtenir vos aliments équitables préférés ? Des vendeurs comme Chicken Charlie's, Dole Whip et Roxy's vendent des articles du parking Del Mar Fairgrounds, des Oreos frits aux artichauts panés à l'ail. Comment cela fonctionne, c'est que vous restez dans votre voiture (les masques sont obligatoires), passez une commande et payez via un préposé, qui apporte ensuite votre nourriture à votre voiture. Actuellement, les heures sont de midi à 20 heures. Les vendredis et samedis de midi à 18h. Les dimanches. Trouvez les détails sur sdfair.com. (NINA GARIN)

FAIR FOOD À LA MAISON : Maïs dans une tasse

Prenez toutes les délicieuses saveurs du maïs grillé à la mexicaine et mettez-le dans une tasse et vous avez Esquites: maïs légèrement carbonisé combiné avec un peu de piquant du jalapeño, l'onctuosité de la mayonnaise, l'éclat du citron vert et la salinité du fromage cotija. C'est une excellente collation, un apéritif ou un plat d'accompagnement pour les viandes grillées. Remplissez un pichet en plastique de 1 gallon aux 3/4 avec de l'eau et fouettez-y 1/4 tasse de sel. Décoller délicatement les cosses de 3 épis de maïs et retirer la soie. Les cosses lisses se remettent en place. Placez les épis à l'envers dans le pichet (ou couchez-les dans une marmite), en ajoutant plus d'eau pour couvrir le maïs, si nécessaire. Faire tremper au moins 2 heures ou toute la nuit. Lorsque vous êtes prêt, placez les épis avec les cosses encore attachées sur un gril chaud, fermez le couvercle du gril et faites cuire 20 minutes, en retournant le maïs toutes les 5 minutes. Retirer du gril et laisser refroidir 5 minutes. Retirer les cosses et remettre le maïs sur le gril jusqu'à ce qu'il soit légèrement carbonisé de tous les côtés. Retirer et laisser refroidir 10 minutes ou jusqu'à ce qu'il soit suffisamment froid pour être manipulé. À l'aide d'un couteau de chef bien aiguisé, retirez soigneusement le maïs des épis et jetez les épis. Ajouter le maïs dans un bol réservé. Faire fondre 2 cuillères à soupe de beurre. Ajouter 1 jalapeño coupé en petits dés pendant 1 à 2 minutes. Incorporer le maïs, cuire pendant 2 minutes. Retirer dans un bol. Incorporer 2 cuillères à soupe de mayonnaise, le zeste et le jus de 1 citron vert, 1/3 tasse de fromage cotija, 2 oignons verts hachés et 1/2 cuillère à café de poudre de chili. Divisez le maïs dans quatre tasses. Garnir avec plus de fromage, une pincée de paprika, votre sauce piquante préférée et une petite poignée de coriandre hachée. ANITA L. ARAMBULA


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Contexte et premières démos (1990-1994) Modifier

En 1990, Dave Grohl rejoint le groupe grunge Nirvana en tant que batteur. Pendant les tournées, il a pris une guitare avec lui et a écrit des chansons, mais était trop intimidé pour les partager avec le groupe, il était « émerveillé » par les chansons écrites par le leader Kurt Cobain. [4] Grohl réservait parfois du temps en studio pour enregistrer des démos et des reprises, publiant un album de démos, Montre de poche, sous le pseudonyme Late! en 1992. [5]

Nirvana s'est dissous après la mort de Cobain en 1994. Grohl a reçu des offres pour travailler avec divers artistes. Grohl a déclaré plus tard: "J'étais censé rejoindre un autre groupe et être batteur pour le reste de ma vie. Je pensais que je ferais plutôt ce que personne ne s'attendait à ce que je fasse." Grohl est plutôt entré dans les studios Robert Lang en octobre 1994 pour enregistrer 15 de ses propres chansons. [5] À l'exception d'une partie de guitare sur X-Static, jouée par Greg Dulli des Afghans Whigs, Grohl a joué de chaque instrument et a chanté chaque voix. [7] Il a accompli la valeur d'un album de matériel en cinq jours et a distribué des copies de cassette des sessions à ses amis pour la rétroaction. [5]

Grohl espérait rester anonyme et publier les enregistrements en une série limitée sous le nom de Foo Fighters, tiré de foo fighter, un terme de la Seconde Guerre mondiale désignant les objets volants non identifiés. [5] Il espérait que le nom conduirait les auditeurs à supposer que la musique a été faite par plusieurs personnes. Il a dit plus tard: "Si j'avais réellement considéré cela comme une carrière, je l'aurais probablement appelé autrement, parce que c'est le putain de nom de groupe le plus stupide au monde." [8] La bande démo a circulé dans l'industrie, suscitant l'intérêt parmi les maisons de disques. [9] [10]

Formation et premier album (1994-1995) Modifier

Grohl a formé un groupe pour soutenir l'album. Il a parlé au bassiste de Nirvana, Krist Novoselic, de rejoindre le groupe, mais ils ont décidé de ne pas le faire. [11] Au lieu de cela, Grohl a recruté le bassiste Nate Mendel et le batteur William Goldsmith, tous deux du groupe de Seattle récemment dissous Sunny Day Real Estate. Le guitariste de tournée de Nirvana, Pat Smear, a rejoint le groupe en tant que deuxième guitariste. [12] Grohl a autorisé l'album à Capitol Records, le libérant sur son nouveau label, Roswell Records. [5]

Les Foo Fighters ont fait leurs débuts en public le 23 février 1995 au Jambalaya Club d'Arcata, en Californie, suivis de performances au Satyricon à Portland le 3 mars et au Velvet Elvis à Seattle le 4 mars. Le spectacle du 3 mars avait fait partie d'un concert bénéfice pour l'enquête sur le viol et le meurtre de la chanteuse Gits Mia Zapata. Grohl a refusé de faire des interviews ou de faire des tournées dans de grandes salles pour promouvoir l'album. [12] Foo Fighters a entrepris sa première grande tournée au printemps 1995, en ouvrant pour Mike Watt. Le premier single du groupe, "This Is a Call", est sorti en juin 1995 [7] et son premier album Foo Fighters a été libéré le mois suivant. « I'll Stick Around », « For All the Cows » et « Big Me » sont sortis en tant que singles ultérieurs. Le groupe a passé les mois suivants en tournée, y compris leur première apparition au Reading Festival en Angleterre en août. [12]

La couleur et la forme (1996-1997) Modifier

Après une tournée au printemps 1996, Foo Fighters entre au Bear Creek Studio à Woodinville, Washington, avec le producteur Gil Norton pour enregistrer son deuxième album. Alors que Grohl a de nouveau écrit toutes les chansons, le reste du groupe a collaboré aux arrangements. Les sessions étant presque terminées, Grohl a emmené les mixages bruts à Los Angeles, dans l'intention de terminer ses parties vocales et de guitare. Là-bas, Grohl s'est rendu compte qu'il n'était pas satisfait de la batterie et a remplacé la plupart des pistes de batterie de Goldsmith par les siennes. [13] Bien que Grohl ait espéré que Goldsmith jouerait toujours sur la tournée, Goldsmith s'est senti trahi et a quitté la bande. [14]

Ayant besoin d'un remplaçant pour Goldsmith, Grohl a contacté le batteur de tournée d'Alanis Morissette, Taylor Hawkins, pour une recommandation. Grohl a été surpris lorsque Hawkins s'est porté volontaire. [4] Hawkins a fait ses débuts avec le groupe à temps pour la sortie de son deuxième album, La couleur et la forme, en mai 1997. L'album comprenait les singles Monkey Wrench, Everlong, My Hero et Walking After You. [ citation requise ]

Smear a quitté Foo Fighters en 1997, invoquant l'épuisement et l'épuisement professionnel, et a été remplacé par l'ancien membre du groupe Scream de Grohl, Franz Stahl. [15] Stahl a fait une tournée avec Foo Fighters pendant les mois suivants et est apparu sur deux pistes enregistrées pour des bandes originales de films, un réenregistrement de "Walking After You" pour Les fichiers X et A320 pour Godzilla. Une face B du single "My Hero", "Dear Lover", est apparue dans le film d'horreur crier 2. La tournée pour La couleur et la forme album en 1998 comprenait des performances au Glastonbury Festival (sur la scène principale), Ozzfest (remplaçant Korn) et Reading Festival. [ citation requise ]

Il n'y a rien à perdre (1998-2001) Modifier

En 1998, les Foo Fighters se sont rendus dans l'État natal de Grohl, la Virginie, pour écrire leur troisième album. Cependant, Grohl et Stahl n'ont pas pu coopérer comme l'ont dit les auteurs-compositeurs Grohl Kerrang ! en 1999, "au cours de ces quelques semaines, il semblait que nous allions tous les trois dans la même direction et Franz ne l'était pas." Grohl était bouleversé par la décision de licencier Stahl car les deux étaient amis depuis l'enfance. Peu de temps après, Mendel a appelé Grohl pour lui dire qu'il démissionnait pour retrouver Sunny Day Real Estate, pour revenir sur sa décision le lendemain. [16] Le trio restant de Grohl, Mendel et Hawkins a passé plusieurs mois à enregistrer le troisième album du groupe, Il n'y a rien à perdre, dans le home studio de Grohl. L'album a donné naissance à plusieurs singles, dont "Learn to Fly", le premier du groupe à atteindre les États-Unis Panneau d'affichage Hot 100. D'autres singles incluent "Stacked Actors", "Generator", "Next Year" et "Breakout". [ citation requise ]

Avant la sortie de l'album, le président de Capitol Records, Gary Gersh, a été contraint de quitter le label. Compte tenu de l'histoire de Grohl avec Gersh, le contrat des Foo Fighters incluait une "clause de l'homme clé" qui leur permettait de quitter le label au départ de Gersh. Ils quittent Capitol et signent avec RCA, qui acquiert plus tard les droits des albums Capitol du groupe. [16]

Après l'enregistrement Il n'y a rien à perdre a été terminé, le groupe a auditionné un certain nombre de guitaristes potentiels et a choisi Chris Shiflett, qui a joué avec Me First et Gimme Gimmes et le groupe punk californien No Use for a Name. Shiflett a d'abord rejoint en tant que guitariste de tournée, mais a atteint le statut à temps plein avant l'enregistrement du quatrième album du groupe. [17]

En janvier 2000, Nate Mendel a dirigé un concert-bénéfice à Hollywood pour le groupe de négationnistes du sida Alive & Well AIDS Alternatives avec un discours de la fondatrice Christine Maggiore et des exemplaires gratuits de son livre auto-édité, Et si tout ce que vous pensiez savoir sur le sida était faux ? [18] [19] Supplémentairement, le site Web officiel de la bande a présenté une section consacrée à Vivant et bien. [20] Sandra Thurman, alors directrice de l'Office of National AIDS Policy, a déclaré qu'il s'agissait d'un "comportement extraordinairement irresponsable" car "[t] il n'y a aucun doute sur le lien entre le VIH et le SIDA dans la communauté scientifique respectée". [21] Les liens et références à Alive & Well ont été retirés du site Web du groupe en mars 2003. [22]

Vers 2001, Foo Fighters a établi une relation avec le groupe de rock Queen car le groupe (en particulier Grohl [23] et Hawkins [24] ) était des fans. En mars de la même année, Grohl et Hawkins les intronisent au Rock and Roll Hall of Fame [25] et les rejoignent pour interpréter le classique de 1976, Tie Your Mother Down, avec Hawkins jouant de la batterie aux côtés de Roger Taylor. [26] Le guitariste Brian May a ajouté une piste de guitare à la deuxième reprise des Foo Fighters de Have a Cigar de Pink Floyd, qui est apparue sur la bande originale du film Mission : Impossible 2. En 2002, le guitariste May a contribué au travail de guitare de Tired of You et d'un outtake appelé Knucklehead. Les groupes se sont produits ensemble à plusieurs reprises depuis, notamment le concert en tête d'affiche des VH1 Rock Honors et des Foo Fighters à Hyde Park.

Un par un (2001-2004) Modifier

Vers la fin de 2001, le groupe se réunit à nouveau pour enregistrer son quatrième album. Après avoir passé quatre mois dans un studio de Los Angeles, l'album "ne sonnait tout simplement pas bien" et le groupe n'avait aucune confiance qu'il se vendrait très bien. L'album n'atteignant pas leurs attentes au milieu de nombreuses querelles internes, Grohl a passé du temps à aider Queens of the Stone Age à terminer leur album de 2002 Chansons pour les sourds. Une fois cet album terminé et la tournée commencée pour Foo Fighters et Queens of the Stone Age, le groupe était sur le point de se séparer complètement. Grohl a retrouvé Hawkins, Shiflett et Mendel pour jouer au Coachella Festival, en alternance avec Queens of the Stone Age. Hawkins et Grohl ont parlé de reprendre le travail sur Un par un et après une performance très satisfaisante le lendemain, ils ont accepté de rester ensemble. Le groupe a réenregistré la quasi-totalité de l'album (sauf Tired of You) en dix jours au home studio de Grohl à Alexandria, en Virginie, le mois suivant. [17] La ​​version originale de Un par un, appelé par le groupe Million Dollar Demos, n'a jamais été publié dans son intégralité bien que sept morceaux aient été divulgués en ligne en 2012 et 2015. [27]

L'album est sorti en octobre 2002 sous le titre Un par un. Les singles de l'album comprenaient All My Life, Times Like These, Low et Have It All. La tournée de l'album comprenait une performance en tête d'affiche aux festivals de Reading et de Leeds en 2002.

Pendant la majeure partie de son histoire, le groupe a choisi de rester à l'écart du domaine politique. Cependant, en 2004, après avoir appris que la campagne présidentielle de George W. Bush utilisait Times Like These lors de rassemblements, Grohl a décidé d'apporter son soutien public à la campagne de John Kerry - "Il n'y a aucun moyen d'empêcher le président de jouer vos chansons, alors je suis sorti et je l'ai joué à la place pour les gens de John Kerry, où je pensais que le message aurait un peu plus de sens". [28] Grohl a assisté à plusieurs rassemblements de Kerry et a joué de temps en temps des ensembles acoustiques en solo. L'ensemble du groupe a rejoint Grohl pour une représentation en Arizona coïncidant avec l'un des débats présidentiels. [29]

En votre honneur (2005-2006) Modifier

Ayant passé un an et demi en tournée derrière Un par un, Grohl ne voulait pas se précipiter pour enregistrer un autre disque des Foo Fighters. Au départ, Grohl avait l'intention d'écrire du matériel acoustique par lui-même, mais finalement le projet a impliqué l'ensemble du groupe. [30] Pour enregistrer son cinquième album, le groupe s'est déplacé à Los Angeles et a construit un studio d'enregistrement, surnommé Studio 606 West. Grohl a insisté pour que l'album soit divisé en deux disques, l'un plein de chansons rock, l'autre avec des pistes acoustiques. [31] En votre honneur est sorti en juin 2005. Les singles de l'album comprenaient Best of You, DOA, Resolve et No Way Back/Cold Day in the Sun.

En septembre et octobre 2005, le groupe tourne avec Weezer sur ce qui est présenté comme le Foozer Tour. [32] Foo Fighters a joué un rôle principal aux festivals de lecture et de Leeds en 2005. Le 17 juin 2006, les Foo Fighters ont donné leur plus grand concert en tête d'affiche hors festival à ce jour à Hyde Park à Londres. Lemmy de Motörhead a rejoint le groupe sur scène pour chanter Shake Your Blood de Dave Grohl Probot album. En guise de performance surprise, Brian May et Roger Taylor de Queen ont semblé jouer un rôle dans We Will Rock You en tête de Tie Your Mother Down.

En plus d'appuyer En votre honneur, le groupe a organisé une courte tournée acoustique pour l'été 2006. Des membres qui avaient joué avec eux à la fin de 2005 sont apparus, tels que Pat Smear, Petra Haden au violon et choeurs, Drew Hester aux percussions et Rami Jaffee de The Wallflowers sur clavier et piano. Alors qu'une grande partie de la setlist se concentrait sur En votre honneur'Dans la moitié acoustique, le groupe a également profité de l'occasion pour jouer des chansons moins connues, telles que Ain't It The Life, Floaty et See You. Le groupe a également interprété Marigold, un Montre de pochechanson de l'ère qui était mieux connue sous le nom de face Nirvana B.

En novembre 2006, le groupe sort son tout premier CD live, Peau et os, avec quinze performances capturées au cours d'un séjour de trois nuits à Los Angeles.

Echos, Silence, Patience & Amp Grace et Les plus grands tubes (2007-2009) Modifier

Pour le suivi de En votre honneur, le groupe a recruté La couleur et la forme producteur Gil Norton. Echos, Silence, Patience & Amp Grace est sorti le 25 septembre 2007. Le premier single de l'album, The Pretender, a été diffusé à la radio début août. À la mi-2007, The Pretender a dépassé Panneau d'affichagedu classement du rock moderne pendant un record de 19 semaines. Le deuxième single, Long Road to Ruin, est sorti en décembre 2007, soutenu par un clip réalisé par le collaborateur de longue date Jesse Peretz (anciennement des Lemonheads). [33] D'autres singles inclus Let It Die et Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running).

En octobre 2007, Foo Fighters a commencé sa tournée mondiale en soutien à l'album.Le groupe a donné des concerts aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Asie, notamment en tête d'affiche du Virgin Mobile Festival à Baltimore le 9 août. Aux European MTV Music Awards en 2007, Pat Smear a confirmé son retour dans le groupe. .

Echos, Silence, Patience & Amp Grace a été nominé pour cinq Grammy Awards en 2008. Foo Fighters est rentré chez lui avec le meilleur album rock et la meilleure performance hard rock (pour The Pretender). L'album a également été nominé pour l'album de l'année, tandis que The Pretender a également été nominé pour l'enregistrement de l'année et la meilleure chanson rock.

Le 7 juin 2008, le groupe a joué au Wembley Stadium, à Londres, et a été rejoint par Jimmy Page et John Paul Jones de Led Zeppelin pour jouer du Rock and Roll (avec Grohl à la batterie et Hawkins au chant) et Ramble On (chanté par Grohl, batterie de Hawkins). Alors que Page et Jones quittaient la scène avant un rappel final de Best Of You, un Grohl extatique a crié "Bienvenue dans le plus grand putain de jour de toute ma vie!". [34] Tout au long de la tournée pour Echos, Silence, Patience & Amp Grace, Foo Fighters écrivait et répétait de nouvelles chansons lors de balances. Après que Foo Fighters ait terminé cette tournée en septembre 2008, ils ont enregistré 13 nouvelles chansons dans le studio 606, peu de temps après avoir annoncé une interruption de la tournée (qui durerait jusqu'en janvier 2011). Ces sessions ont probablement duré de fin 2008 à début 2009. Alors que les membres de Foo Fighters avaient initialement prévu que leur nouvel album (composé de chansons de cette session d'enregistrement) sorte en 2009 avec presque aucun soutien en tournée, ils ont finalement décidé de mettre de côté la plupart des chansons de ces sessions. Trois de ces chansons ont été publiées plus tard - Wheels et Word Forward (sur leur album de compilation 2009, Les plus grands tubes) et une version nouvellement enregistrée de Rope (qui a fini par faire la coupe finale de Wasting Light). [35]

Afin de promouvoir leur album à succès, Foo Fighters a réalisé un show en ligne au studio 606 en octobre 2009 au cours duquel le groupe a répondu aux demandes des fans. [36] [ vérification échouée ]

Gaspiller la lumière (2010-2012) Modifier

En août 2010, le groupe a commencé à enregistrer son septième album studio avec le producteur Butch Vig, qui avait auparavant produit les deux nouveaux morceaux pour le groupe Les plus grands tubes album. [37] L'album a été enregistré dans le garage de Dave Grohl en utilisant uniquement du matériel analogique. L'album a remporté cinq Grammys et a été nominé pour six. L'enregistrement était analogique sur bande et n'utilisait aucun ordinateur, même pas pour mixer ou masteriser. [38] Vig a déclaré dans une interview avec MTV que l'album était entièrement analogique jusqu'au post-mastering. [39] Pat Smear était présent sur de nombreuses photos publiées par Grohl sur Twitter et un communiqué de presse en décembre a confirmé que Smear jouait sur chaque piste de l'album et était à nouveau considéré comme un membre essentiel du groupe. [40]

Le premier single de Gaspiller la lumière, Rope, est sorti à la radio en février 2011. [41] Le 16 avril 2011, Foo Fighters a sorti un album de reprises, Moyen Rare, en vinyle en édition limitée pour le Record Store Day. [42] La promotion de l'album a été très appréciée pour son originalité. [43] Gaspiller la lumière a fait ses débuts au numéro un sur le Panneau d'affichage 200, devenant ainsi le premier album du groupe à le faire. [44] D'autres singles pour l'album comprenaient Walk, Arlandria, These Days et Bridge Burning.

Aux côtés de Gaspiller la lumière À la sortie de Foo Fighters, Foo Fighters a sorti un rockumentaire, réalisé par James Moll, lauréat d'un Oscar. Le film, intitulé D'avant en arrière, raconte la carrière du groupe. Ensuite, les membres actuels et passés, ainsi que le producteur Butch Vig, racontent l'histoire du groupe à travers des interviews. Après avoir fait ses débuts le 15 mars 2011, au festival SXSW à Austin, Texas, [45] il est sorti en DVD trois mois plus tard.

Le 21 mai 2011, Foo Fighters a été la tête d'affiche de la mi-journée du Hangout Music Festival à Gulf Shores, en Alabama. Le 4 juin 2011, ils ont joué un set surprise au KROQ Weenie Roast 2011. Ils ont également été en tête d'affiche de deux spectacles à guichets fermés au Milton Keynes National Bowl les 2 et 3 juillet, rejoints sur scène par des artistes tels qu'Alice Cooper, Seasick Steve et John Paul Jones. Ils ont fait la une de la dernière soirée du 20e anniversaire de Lollapalooza au Grant Park de Chicago le 7 août 2011, interprétant une partie de leur set sous une pluie battante. [46]

En septembre 2011, avant un concert à Kansas City, le groupe a interprété une chanson parodique devant une manifestation de la Westboro Baptist Church. Il s'est moqué de l'opposition de l'église à l'homosexualité et a été interprété dans le même costume de faux camionneur que celui vu dans la vidéo promotionnelle du groupe Hot Buns. [47] [48]

Il a été annoncé le 28 septembre 2011 que Foo Fighters se produirait lors de la cérémonie de clôture de la convention annuelle du jeu vidéo de Blizzard Entertainment, la BlizzCon. [49]

Le 27 août 2012, les Foo Fighters terminent leur tournée européenne avec une performance phare au Reading et Leeds Festival. Le 5 septembre, le groupe donne un concert au Fillmore à Charlotte, Caroline du Nord, au profit de Rock the Vote. L'émission, qui a eu lieu en même temps que la Convention nationale démocrate de 2012 à Charlotte, a été annoncée seulement deux semaines auparavant. Les billets pour le lieu d'une capacité de 2000 personnes se sont vendus en moins de 60 secondes, établissant un record pour le site. [50] Le groupe a établi un autre record personnel pendant le spectacle lui-même, étant le plus long que le groupe ait joué à ce jour à un peu moins de 3,5 heures avec une setlist de 36 chansons. [51] Le 21 septembre, la bande a été la tête d'affiche du Music Midtown Festival à Atlanta, Géorgie. Le lendemain soir, ils étaient en tête d'affiche du DeLuna Festival à Pensacola Beach, en Floride. Le 29 septembre, le groupe se produit au Global Citizens' Festival avant de faire une pause. [52]

Autoroutes soniques (2013-2015) Modifier

Bien qu'il ait initialement annoncé une pause après avoir soutenu Gaspiller la lumière, Grohl a déclaré en janvier 2013 que le groupe avait commencé à écrire du matériel pour un huitième album studio. [53] Le 20 février 2013, aux Brit Awards, Grohl a déclaré qu'il reprenait le travail sur l'album le jour suivant. [54]

Le 6 septembre 2013, Shiflett a posté une photo sur son compte Instagram indiquant que 13 chansons étaient en cours d'enregistrement et l'a décrite plus tard comme "assez amusante". [55] Rami Jaffee a enregistré des parties pour trois chansons, dont une était In the Way. [56] Butch Vig, qui a travaillé avec le groupe sur Gaspiller la lumière, a confirmé via Twitter fin août 2013 qu'il produisait l'album. [57] [58] Le groupe a confirmé qu'il mettrait fin à sa pause en jouant deux spectacles à Mexico les 11 et 13 décembre. Le 31 octobre, une vidéo est apparue sur la chaîne YouTube officielle de Foo Fighters montrant un motocycliste, révélé plus tard être Erik Estrada, livrant à chacun des membres du groupe une invitation à jouer au Mexique. [59]

Le 16 janvier 2014, une photo a été publiée sur la page Facebook des Foo Fighters avec plusieurs bandes maîtresses étiquetées LP 8. [60] Le 15 mai, il a été annoncé que l'album sortirait en novembre et que les Foo Fighters commémoreraient le album et leur 20e anniversaire avec une série télévisée HBO réalisée par Grohl intitulée Autoroutes soniques. [61] Huit chansons ont été écrites et enregistrées dans huit studios dans huit villes américaines différentes avec une vidéo capturant l'histoire et la sensation de chaque ville. [62] Le 30 juillet, Butch Vig a révélé que les Foo Fighters avaient fini d'enregistrer et de mixer l'album et qu'il devait sortir un mois après la première de l'émission de télévision. [63]

En juin 2014, le groupe a accepté de jouer un concert à Richmond, en Virginie, entièrement financé par les fans sur le site Tilt.com. [64] Le spectacle a eu lieu le 17 septembre devant 1 500 fans. Le groupe a joué 23 chansons en deux heures et demie. [65] Foo Fighters a annoncé que sa tournée comprendrait des représentations au Cap le 10 décembre et à Johannesburg le 13 décembre. Le groupe a joué trois représentations sous le pseudonyme de The Holy Shits en septembre 2014, la première au club Concorde 2 à Brighton, en Angleterre, où Grohl a invité le chanteur Jay Apperley du groupe hommage UK Foo Fighters sur scène à chanter, [66] [67] suivi de la Chambre des fourgons et de la salle de réunion d'Islington. Le 14 septembre 2014, le groupe s'est produit lors de la cérémonie de clôture des Invictus Games, leur premier spectacle officiel en Angleterre depuis la clôture du Reading Festival en 2012. Ils ont clôturé le VooDoo Music and Arts Festival 2014 à la Nouvelle-Orléans le 2 novembre 2014, dans une performance de deux heures et demie qui comprenait une apparition de Trombone Shorty, originaire de la Nouvelle-Orléans, qui a joué This is a Call avec le groupe. [68]

Le 8 août, le groupe a sorti un court clip de leur dernier travail, intitulé 8. Le 11 août, le groupe a annoncé que le nouvel album serait intitulé Autoroutes soniques et sorti le 10 novembre 2014. [69] [70] Une tournée internationale, baptisée le Tour du monde des autoroutes soniques, suivi de représentations en Afrique du Sud en décembre et en Amérique du Sud en janvier 2015. [71] Il s'est poursuivi en Australie et en Nouvelle-Zélande en février et mars. [72]

Le 20 mai 2015, les Foo Fighters étaient le dernier acte musical à se produire sur Spectacle tardif avec David Letterman, poursuivant leur longue association avec l'animateur alors qu'il terminait sa carrière de 33 ans à la télévision de fin de soirée. Le spectacle s'est terminé par un montage des temps forts de Letterman pendant que les Foo Fighters jouaient Everlong, ce qui, selon Letterman, avait une signification importante pour lui après son opération à cœur ouvert en 2000. [73] [74] Le groupe a reporté sa tournée internationale pour faire son apparition [ 75] la tournée a repris le 24 mai, avec une représentation au Big Weekend de Radio 1 à Norwich, en Angleterre. [76]

Le 12 juin, Grohl est tombé de la scène à Göteborg, en Suède, pendant la deuxième chanson du groupe, se cassant la jambe. [77] Le groupe a continué à jouer pendant que Grohl recevait des soins médicaux, qui est ensuite revenu sur scène pour terminer les deux dernières heures de l'ensemble du groupe depuis une chaise pendant qu'un infirmier s'occupait de sa jambe. [77] Après le concert, Grohl a été transporté par avion à Londres pour une intervention chirurgicale, nécessitant six broches métalliques pour stabiliser la fracture. [78] À la suite de la blessure, la bande a annulé ses dates de tournée européennes restantes. [78]

En juillet, un millier de fans italiens ont organisé le rassemblement Rockin' 1000 à Cesena, en Italie, en interprétant Learn to Fly et en demandant aux Foo Fighters de venir jouer dans la ville. La vidéo de la performance est devenue virale et a impressionné Grohl, ce qui a amené le groupe à apparaître à Cesena le 3 novembre. [79]

Sainte Cécile PE et Béton et Or (2015-2019) Modifier

Les Foo Fighters prévoyaient de suivre leur tournée internationale avec une tournée nord-américaine pour promouvoir Autoroutes soniques, en commençant par un événement spécial du 4 juillet à Washington, D.C., qui commémorerait le 20e anniversaire du groupe. [80] L'événement d'une journée entière devait avoir lieu au stade RFK de Washington avec des performances de Joan Jett et des Blackhearts, Heart, LL Cool J, Gary Clark Jr. et Buddy Guy. [81] La blessure de Dave Grohl a initialement conduit à la spéculation que le groupe abandonnerait l'événement, mais ils ont confirmé plus tard qu'ils se produiraient [82] cependant, la blessure les a empêchés de figurer en tête d'affiche du festival de Glastonbury 2015. Le groupe a joué devant 48 000 personnes [83] avec Grohl dans un trône mobile sur mesure qu'il a prétendu avoir conçu lui-même alors qu'il prenait des analgésiques. [83] [84]

À partir du spectacle du 4 juillet, les Foo Fighters ont rebaptisé la tournée nord-américaine sous le nom de Broken Leg Tour. [83] Le groupe a continué à utiliser le nom lors de performances nord-américaines ultérieures. [85] [86] Avant leur concert du 21 août au Sprint Center de Kansas City, Missouri, le groupe a fait rouler les membres protestataires de la Westboro Baptist Church, comme ils l'avaient également fait en 2011. [87]

Le 23 novembre 2015, une sortie surprise après un compte à rebours d'un mois sur le site Web des Foo Fighters a révélé l'EP gratuit Sainte Cécile, dont un single du même nom. Parallèlement à sa sortie, Grohl a annoncé que le groupe ferait une pause indéfinie. [88] En réponse aux rumeurs croissantes de séparation du groupe, le groupe a publié une vidéo factice en mars 2016 représentant Grohl quittant le groupe pour poursuivre une carrière dans la musique électronique et Nick Lachey (anciennement de 98 Degrees) devenant le nouveau chanteur du groupe, se terminant avec : "Pour la millionième fois, on ne se sépare pas. Et personne ne va foutre en solo !" [89] En mai 2016, Shiflett a déclaré que le groupe n'avait toujours pas de plans particuliers pour se reformer, mais a assuré que cela finirait par arriver. [90]

Grohl a annoncé que le groupe passerait une grande partie de 2017 à enregistrer leur neuvième album studio. [91] Le 1er juin 2017, leur nouveau single Run est sorti. [92] Run a dépassé les États-Unis Panneau d'affichage Mainstream Rock Songs graphique le mois suivant. Le groupe a confirmé que le claviériste de tournée Rami Jaffee était officiellement le sixième membre du groupe. [93] Le 20 juin 2017, le groupe a annoncé que leur nouvel album, Béton et Or, sortira en septembre. Le 23 août 2017, The Sky Is a Neighborhood est sorti en tant que deuxième single [94] et a dominé le classement Mainstream Rock. [95] The Line est sorti en promotion de l'album et plus tard en tant que troisième single en 2018. [96] Béton et Or est sorti officiellement le 15 septembre 2017, produit par Greg Kurstin. L'album est noté comme dérivant de l'influence de Pink Floyd, Led Zeppelin et les Beatles. [97] Béton et Or présente également Justin Timberlake [98] au chant pour Make It Right, Shawn Stockman de Boyz II Men aux chœurs pour la chanson Concrete and Gold, [99] et Paul McCartney [100] à la batterie pour Sunday Rain. Le groupe a commencé à tourner en juin 2017, [101] [102] y compris en tête d'affiche du festival de Glastonbury 2017. [103] La tournée en soutien à Béton et Or a été prolongée jusqu'en octobre 2018. [104]

Médecine à minuit (2019-présent) Modifier

En octobre 2019, le groupe a annoncé qu'ils enregistraient leur dixième album studio basé sur des démos de Grohl. [105] [106] En novembre 2019, le groupe a commencé à sortir une série d'EPs sous le nom générique de Fichiers Foo, composé en grande partie de faces B déjà sorties et de performances live. En février 2020, Grohl a annoncé que le nouvel album était terminé [107] mais en mai, il a été retardé indéfiniment en raison de la pandémie de COVID-19, en disant: "Nous l'avons en quelque sorte mis de côté pour l'instant pour savoir exactement quand ça va se passer." [108]

À partir de novembre 2020, la promotion de l'album s'est intensifiée. Son titre, Médecine à minuit, et la date de sortie, le 5 février 2021, ont été annoncées. Le groupe a sorti trois singles avant l'album, Shame Shame, No Son of Mine et Waiting on a War. [109] En janvier, la bande a joué à l'Inauguration Présidentielle américaine de Joe Biden. [110]

Le 10 février 2021, Foo Fighters a été annoncé comme l'un des nominés au Temple de la renommée du rock and roll 2021 au cours de sa première année d'éligibilité, car leur premier album était sorti 25 ans auparavant. [111] Le 12 mai 2021, Foo Fighters a été annoncé comme l'un des 6 artistes intronisés.

Les Foo Fighters ont été décrits comme du grunge, [112] [113] du rock alternatif, [114] du post-grunge, [115] et du hard rock. [116] Ils ont été initialement comparés au groupe précédent de Grohl, Nirvana. Grohl a reconnu que Kurt Cobain avait une influence sur son écriture de chansons : « Grâce à Kurt, j'ai vu la beauté du minimalisme et l'importance de la musique qui est dépouillé. Foo Fighters a également utilisé la technique consistant à basculer entre des couplets calmes et des refrains forts, ce qui, selon Grohl, était influencé par les membres de Nirvana "aimant The Knack, Bay City Rollers, Beatles et ABBA autant que nous aimions Flipper et Black Flag, je suppose ." [4]

Écrivant et enregistrant lui-même les chansons de leur premier album, Grohl voulait que les riffs de guitare soient aussi rythmés que possible. Il a approché la guitare d'une manière similaire à sa batterie, en assignant diverses parties de batterie aux cordes de l'instrument. Cela lui a permis de reconstituer facilement des chansons, a-t-il déclaré: "Je pouvais entendre la chanson dans ma tête avant qu'elle ne soit terminée." [5] Une fois que Grohl a réuni un groupe complet, les membres ont aidé aux arrangements de chansons. [4] Fourche a décrit Grohl et le groupe comme « la réponse de sa génération à Tom Petty, une machine à succès constante qui produit du rock de la classe ouvrière ». [117]

Les membres du groupe mélangent des éléments mélodiques et lourds. Grohl a noté en 1997, « Nous aimons tous la musique, que ce soit les Beatles, Queen ou le punk rock. des ventouses pour une belle mélodie, vous savez ? Alors c'est juste naturel." [4] Grohl a déclaré en 2005, "J'aime être dans un groupe de rock, mais je ne sais pas si je veux nécessairement être dans un groupe de rock alternatif des années 1990 pour le reste de ma vie." Grohl a noté que la tournée acoustique du groupe était une tentative d'élargir le son du groupe. [118]


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